David Lynch: una perdita unica nel cinema

Questo articolo esplora l'eredità duratura di David Lynch, un regista il cui stile unico, spesso descritto come "Lynchian", continua a influenzare il cinema contemporaneo. Il pezzo inizia mettendo in evidenza una scena fondamentale di Twin Peaks , illustrando il talento di Lynch per interpretare le inquietanti correnti sotto il banale. Quindi approfondisce l'ampiezza della filmografia di Lynch, dall'incubo surreale di Eraserhead all'uomo toccante Elephant , dimostrando la natura diversificata ma costantemente inquietante del suo lavoro.

L'articolo sottolinea la difficoltà di definire "Lynchian", sostenendo che trascende semplici elementi stilistici e comprende un più ampio senso di disagio e qualità onirica. La discussione tocca l'approccio non convenzionale di Lynch al cinema, esemplificato dalla sua sfida alle convenzioni di Hollywood in Twin Peaks: The Return e alla sua notoriamente travagliata esperienza con Dune . L'autore contrasta le opere sperimentali di Lynch con i suoi film più accessibili commercialmente, evidenziando la presenza costante della sua visione unica indipendentemente dal genere o dai vincoli di produzione.

L'articolo esplora inoltre l'impatto duraturo dello stile di Lynch, rilevando la sua influenza sui cineasti contemporanei come Jane Schoenbrun (Ho visto il brillantezza della TV), Yorgos Lanthimos (l'aragosta), Robert Eggers (The Lighthouse), e Ari aster (midsommar), tra gli altri. Sostiene che l'influenza di Lynch si estende oltre le specifiche scelte stilistiche, incidendo sull'atmosfera complessiva e le preoccupazioni tematiche di questi registi.

Il pezzo si conclude riflettendo sul significato di Lynch come regista, riconoscendo il suo contributo unico al cinema e sottolineando il suo impatto duraturo sulle generazioni future di artisti. L'autore esprime il desiderio di continuare a cercare gli elementi "Lynchian" che permeano il film contemporaneo, sottolineando il potere duraturo della visione di Lynch.