Последние статьи 
Кинематографическая вселенная Marvel (MCU) претерпела значительные изменения после «Мстителей: Финал», и в настоящее время активной команды Мстителей нет. Новые герои выходят на передний план, чтобы з
Автор: AuroraЧтение:1
Йоко Таро, дальновидный игровой директор, известный своей работой над *Nier: Automata *и *Drakengard *, поделился своими мыслями о глубоком художественном воздействии *ICO *, названия, которое переопределило рассказывание историй в видеоиграх. Первоначально выпущенный в 2001 году для PlayStation 2, * ICO * быстро приобрел культ, последовавший за минималистской эстетикой, атмосферным дизайном и повествованием, передаваемым без слов.
Таро указал, как центральный механик игры - помирившись с Йордой, держа ее за руку - был революционным подходом к взаимодействию игроков. Он отметил: «Если бы * ico * просто попросил игроков нести чемодан размером с девушку, это было бы утомительно и разочаровывало». Вместо этого эмоциональный вес, стоящий за руководством другого персонажа, создал глубокое чувство связи, отрываясь от обычных структур игрового процесса и предложив что -то уникально захватывающее.
В эту эпоху игровой дизайн часто сосредоточился на механиках, настолько привлекательной, что они могут оставаться веселыми, даже если все визуальные элементы были заменены основными формами. *ICO*, однако, пошел другой путь. Он приоритет эмоциональной глубине и тематическим значениями над чистой интерактивностью, доказывая, что история и атмосфера могут быть столь же важны для опыта, как и сам игровой процесс. Как заметил Таро, этот сдвиг помог поднять видеоигры с развлечений до искусства.
Описывая * ICO * как «изготовление эпоха», Таро приписывал его влиянию на направление современной разработки игры. Он высоко оценил название за то, что показал, что интерактивные СМИ могут передавать мощные эмоции и философские идеи с помощью тонких жестов и повествования окружающей среды.
Помимо *ICO *, Таро также признал длительное влияние двух других новаторских названий: *Undertale *Toby Fox и *Limbo *PlayDead. Эти игры, пояснил он, расширил выразительный потенциал видеоигр, демонстрируя, что среда может обеспечить содержательный интеллектуальный и эмоциональный опыт, в отличие от любой другой формы искусства.
Для поклонников эмоционально богатых рассказов Йоко Таро и нетрадиционных рассказов историй его размышления об этих влиятельных названиях дают ценную информацию о творческих силах, формирующих его собственные признанные произведения. Они также подчеркивают продолжающуюся эволюцию видеоигр как динамичную и глубоко выразительную форму искусства, способную резонировать как на личном, так и на философском уровнях.
