Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

So wie Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch die Walt Disney Company des Unternehmens, die 1947 nach den finanziellen Ausfällen von Pinocchio, Fantasia und Bambi aufgrund des Zweiten Weltkriegs und anderer Faktoren rund 4 Millionen US -Dollar in Höhe von rund 4 Millionen US -Dollar verschuldet wurden. Dank dieser geliebten Prinzessin und ihren legendären Glasschuhen wurde Disney jedoch vor seiner Zeit vor der Beendigung seiner eigenen Animationsgeschichte gerettet.

Als Cinderella heute, am 4. März, sein 75-jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, sprachen wir mit mehreren Insidern von Disney, die von dieser zeitlosen Lumpen-zu-Riches-Geschichte inspiriert bleiben. Diese Geschichte spiegelt bemerkenswerterweise die von Walt Disney selbst wider und gibt dem Unternehmen nicht nur der Hoffnung, sondern auch auf eine Welt, die wieder aufgebaut ist und etwas sucht, an das man sich wieder glauben kann.

Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disney's Fairy Godmutter -Moment 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen noch einmal besuchen. Der außer Kontrolle geratene Erfolg des Films-der den Film mit dem höchsten Einfluss auf den Wind hatte, übertraf ihn zwei Jahre später-, nutzte Disney, um sein Studio in Burbank zu bauen, wo er seinen Hauptsitz hat und sich auf einen neuen Weg bewegt, der mehr Länge animierte Filme enthielt.

Der nächste Film von Disney nach Snow White, Pinocchio aus den 1940er Jahren, hatte ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar - ungefähr eine Million mehr als Schneewittchen -, aber trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied rund 1 Million US -Dollar. Fantasia und Bambi folgten, unterdurchschnittlich und fügte die Schulden hinzu. Dies war größtenteils auf die Invasion Deutschlands in Polen im September 1939 zurückzuführen und löste den Zweiten Weltkrieg aus.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi haben sich nicht gut gespielt", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Die US -Regierung übernahm dann Disney, um Trainings- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren produzierte das Studio sogenannte Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber von Anfang bis Ende fehlten eine zusammenhängende Erzählung."

Für die Unbekannten waren Paketfilme Sammlungen von kurzen Cartoons zu einem Spielfilm. Disney produzierte sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella aus den 1950er Jahren 1942, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der US -amerikanischen Nachbarn waren, die dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenwirkte. Während diese Filme ihre Kosten und Spaß wiedererlangten und Fancy Free die Schulden des Studios im Jahr 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, behinderten sie das Studio daran, echte Animationsgeschichten zu produzieren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", sagte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten ein ziemliches Argument. Es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder im Geschäft zurückkehren oder liquidieren und ausverkauft werden."

Als es schien, als wäre Walt bereit, seine Aktien zu verkaufen und Disney zu verlassen, wählten er und Roy den riskanteren Weg und setzten alles auf ihrem ersten großen animierten Feature seit Bambi. Wenn dies fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes schaffen können", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein unglaublicher Film ist, ist es nicht freudig wie Aschenputtel. Amerika brauchte nach dem Krieg Hoffnung und Freude, und Walt erkannte das. Aschenputtel war der perfekte Film für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er zwei Jahre vor der Gründung von Disney mit Roy einen Aschenputtel-Short in Laugh-O-Gram-Studios schuf. Dieser kurze und später der Spielfilm basierte auf Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, die möglicherweise vom griechischen Geographen Strabo zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Ursprung gemacht hat. Es war eine klassische Geschichte von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr wurden und mit Walt zutiefst Resonanz.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", sagte Walt Disney einmal, wie in Disneys Aschenputtel: Die Herstellung eines Meisterwerks Special DVD -Feature zu sehen. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie in den Palast und holte ihn."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen durch Misserfolge und Herausforderungen bis hin zur Erreichung seines unaufhaltsamen Traums und seiner Arbeitsmoral wider.

Walt versuchte 1933 als alberne Symphonie, Aschenputtel wiederzubeleben, aber das Projekt wuchs in Umfang und Komplexität, was 1938 zu einer Entscheidung führte, es zu einem Spielfilm zu entwickeln. Obwohl ein Jahrzehnt über ein Jahrzehnt dauerte, um aufgrund des Krieges und anderer Faktoren den Bildschirm zu erreichen, ermöglichte es dem Film, diesmal zu dem geliebten Klassiker, den er heute ist.

"Disney war außergewöhnlich darin, diese langjährigen Märchen zu nehmen und sein eigenes Flair hinzuzufügen", sagte Goldberg. "Er hat sie mit seinem Geschmack, seinem Unterhaltungssinn, seinem Herzen und seiner Leidenschaft infundiert und die Menschen mehr für die Charaktere und die Geschichte als in den ursprünglichen Geschichten sorgen. Diese Märchen waren oft düster, als warnige Geschichten gemeint, aber Disney machte sie universell unterhaltsam und zeitlos."

Disney verbesserte Aschenputtel mit ihren tierischen Freunden - Jaq, Gus und den Vögeln - die Comic -Erleichterung und eine Möglichkeit für Aschenputtel, ihre wahren Gefühle auszudrücken. Die von Animator Milt Kahl als bummelnde Großmutter und nicht als königlichen Figur neu gestaltete Feenmutter fügte die Relativität und führte zu der ikonischen Transformationsszene, die aufgrund der akribischen handgezeichneten und handgemaltten Funkeln oft als Walts Favorit zitiert wurde.

"Jedes Glanz war von Hand gezeichnet und handbemalt, was umwerfend ist", sagte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen perfekten Moment in der Transformation, in dem die Magie nur einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich ihr Kleid ändert. Diese Pause ergänzt die Magie."

Die Hinzufügung des Breaking Glass Slipper am Ende des Films war eine weitere Disney -Innovation, in der Cinderellas Agentur und Stärke hervorgehoben wurden. "Aschenputtel ist nicht nur eine passive Figur; sie hat stark und die Kontrolle", bemerkte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, den sie hält, einen mächtigen und klugen Moment."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Veröffentlichung, die zu einem sofortigen Erfolg wurde. Es verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Es war der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und erhielt drei Nominierungen für den Oscar-Preis.

"Als Aschenputtel herauskam, schwärmte Kritiker, 'Walt Disneys Rücken auf dem richtigen Weg!' Es war ein großer Erfolg, weil es zu den narrativen Merkmalen wie Schneewittchen zurückkehrte, die die Leute liebten ", sagte Goldberg. "Das Studio hat sein Mojo wiedererlangt. Nach Cinderella entwickelte Disney Filme wie Peter Pan, Lady and the Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner, das Dschungelbuch und mehr dank Aschenputtel."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Aschenputtels Einfluss weiter. Ihr Schloss inspiriert diejenigen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Vermächtnis zeigt sich in modernen Disney -Filmen wie Elsas Kleid -Transformation in Frozen.

"Als wir Elsas Transformation in Frozen animierten, wollten wir es direkt mit Aschenputtel verbinden", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Dress ehren Cinderellas Auswirkungen und die Filme, die zuvor kamen."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas Charakteren und Stil sind bemerkenswert, aber vielleicht füllt Eric Goldberg am besten, warum Cinderella der perfekte Film zum perfekten Zeitpunkt war, um Disney zu retten.

"Cinderellas größte Botschaft ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es gibt den Menschen die Hoffnung, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig in der Ära."