75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されていたように、ウォルトディズニーカンパニーも同様に、第二次世界大戦やその他の要因により、ピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的失敗の後、1947年に約400万ドルの負債を認められました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパのおかげで、ディズニーはその時代のかなり前に独自のアニメーションストーリーを終わらせなければならないことから救われました。

シンデレラは本日、3月4日のワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発されたままであるディズニーのインサイダーと話をしました。この物語は、ウォルトディズニー自身のそれを著しく反映しており、会社だけでなく、世界に再建し、再び信じる何かを求めている世界にも希望を与えています。

コンテキストを理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。映画の暴走の成功 - 2年後に風とともに去るまで最高の売り上げの映画になると、ディズニーはバーバンクにスタジオを建設することを可能にしました。

1940年代のピノキオ、白雪姫の次の映画は、白雪姫よりも100万ドル多い260万ドルの予算がありましたが、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家とアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失いました。 FantasiaとBambiは訴訟に続き、パフォーマンスを下げて借金を増やしました。これは主に、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によるもので、第二次世界大戦を引き起こしました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、米国政府はディズニーを引き継ぎ、陸軍と海軍向けの訓練と宣伝映画を制作しました。1940年代を通じて、スタジオは、マイニングミュージック、楽しくて派手なフリー、メロディータイムなどのパッケージ映画を制作しました。

なじみのない人のために、パッケージフィルムは短い漫画のコレクションを長編映画に組み合わせたものでした。ディズニーは、1942年のバンビと1950年代のシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はコストを回収し、楽しさと派手な無料で、1947年にスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、スタジオは真の長さのアニメーションストーリーの制作を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男：マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生で引用されたように、語った。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の特徴には両方の多くが必要です。私の兄弟のロイと私はかなりの議論を持っていました。それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」

ウォルトが株を売ってディズニーを去る準備ができているように見えたとき、彼とロイはリスクの高い道を選び、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。これが失敗した場合、それはディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

「世界は、私たちが灰から立ち上がって美しいものを作ることができるという考えを必要としていたと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは言いました。 「ピノキオは信じられないほどの映画ですが、シンデレラのように喜びません。アメリカは戦後希望と喜びを必要とし、ウォルトはそれを認識しました。シンデレラはその瞬間に最適な映画でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトとシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーとロイとの設立の2年前に、笑い声スタジオでシンデレラのショートを作成したときに遡ります。この短い、そしてその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に基づいていました。それは、ウォルトと深く共鳴する、善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語でした。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成に見られるように、ウォルトディズニーはかつて言いました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子がやって来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を手に入れました。」

シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりから失敗や課題を通してウォルト自身の旅を、彼の止められない夢と労働倫理を達成することへの旅を反映しています。

ウォルトは1933年にシンデレラを愚かな交響曲の短編として復活させようとしましたが、プロジェクトは範囲と複雑さが成長し、1938年に長編映画に発展する決定につながりました。戦争やその他の要因のためにスクリーンに到達するために10年以上かかりましたが、今回は映画が今日の最愛のクラシックに進化することができました。

「ディズニーは、これらの長年のおとぎ話を服用し、彼自身の才能を追加するのに例外的でした」とゴールドバーグは言いました。 「彼は彼らに彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱を注入し、人々は元の物語よりもキャラクターや物語を気にします。これらのおとぎ話はしばしば警告物語として意味がありましたが、ディズニーは彼らを普遍的に楽しく時代を超越しました。」

ディズニーは、動物の友人であるジャク、ガス、鳥の友人と一緒にシンデレラを強化しました。アニメーターのミルトカールによって堂々とした祖母として再考された妖精のゴッドマザーは、堂々とした人物ではなく、むしゃむしゃになり、象徴的な変革シーンにつながりました。

「すべての輝きは手描きで手描きで、驚くべきものでした」とクランナーは熱意を持って言いました。 「変換には、ドレスが変わる前に魔法がほんの少しの間続くという完璧な瞬間があります。その一時停止は魔法に追加されます。」

映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調する別のディズニーの革新でした。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません。彼女は強く、コントロールしています」とゴールドバーグは指摘しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が持っているもう一方のもの、強力で賢い瞬間を提示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、すぐに成功しました。 220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画であり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。

「シンデレラが出てきたとき、批評家は「ウォルトディズニーが軌道に乗っている！」と絶賛しました。ゴールドバーグは、人々が愛した白雪姫のような物語の特徴に戻ったため、それは大成功でした」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオはモジョを取り戻しました。シンデレラの後、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングル・ブックなどの映画を開発しました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響は成長し続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの人々を刺激します。彼女の遺産は、エルザのフローズンのドレス変身など、現代のディズニー映画で明らかです。

「エルサのフローズンの変換をアニメーション化したとき、それをシンデレラに直接接続したかったのです」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスをめぐる輝きと効果は、シンデレラの影響と以前に来た映画を称えます。」

シンデレラのキャラクターとスタイルへの9人の老人とメアリーブレアの貢献は注目に値しますが、おそらくエリックゴールドバーグは、シンデレラがディズニーを救うのに最適な時期に完璧な映画であった理由を最もよくカプセル化します。

「シンデレラの最大のメッセージは希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「それは、忍耐力と力が時代に関係なく、夢が実現することにつながることを人々に希望することを与えます。」