Cinderela aos 75 anos: os chinelos de princesa e vidro que salvaram a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company, que se viu cerca de US $ 4 milhões em dívidas em 1947, após as falhas financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi devido à Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, graças a essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro, a Disney foi salva de ter que terminar sua própria história de animação bem antes de seu tempo.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento hoje, 4 de março, conversamos com vários insiders da Disney que permanecem inspirados por esse conto atemporal de trapos a riquezas. Essa história reflete notavelmente a do próprio Walt Disney, dando esperança não apenas à empresa, mas também a um mundo se reconstruindo e buscando algo em que acreditar mais uma vez.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso descontrolado do filme-sendo o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois-habilitou a Disney a construir seu estúdio em Burbank, onde permanece sediado e embarcou em um novo caminho que incluía mais filmes de animação de longa duração.

O próximo filme da Disney, depois de Branca de Neve, Pinóquio dos anos 40, teve um orçamento de US $ 2,6 milhões - cerca de um milhão a mais que o Branco da Neve -, mas perdeu cerca de US $ 1 milhão, apesar de seu aclamado crítico e prêmios da Academia de Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original. Fantasia e Bambi seguiram o exemplo, com baixo desempenho e adicionando à dívida. Isso ocorreu em grande parte devido à invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, provocando a Segunda Guerra Mundial.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não tiveram um bom desempenho", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O governo dos EUA assumiu a Disney para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio produziu o que eles chamavam de filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesa do começo a fim".

Para aqueles não familiarizados, os filmes de pacotes foram coleções de desenhos curtos combinados em um longa -metragem. A Disney produziu seis filmes entre Bambi e Cinderela de 1942, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA destinados a combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham recuperado seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram o estúdio de produzir histórias animadas verdadeiras.

"Eu queria voltar ao campo de características", disse Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão. Foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos avançar, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se".

Quando parecia que Walt estava pronto para vender suas ações e deixar a Disney, ele e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. Se isso falhasse, poderia ter significado o fim do estúdio de animação da Disney.

"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos ressuscitar das cinzas e criar algo bonito", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Embora Pinóquio seja um filme incrível, não é alegre como Cinderela. Os Estados Unidos precisavam de esperança e alegria após a guerra, e Walt reconheceu isso. Cinderela era o filme perfeito para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou uma Cinderela curta nos estúdios de Laugh-O-Gram, dois anos antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi baseado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Era uma história clássica de bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade, ressoando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", disse Walt Disney, como visto na Cinderela da Disney: a criação de um recurso de DVD especial de obra -prima. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio e o pegou."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por meio de falhas e desafios para alcançar seu sonho imparável e ética de trabalho.

Walt tentou reviver a Cinderela em 1933 como uma sinfonia boba curta, mas o projeto cresceu em escopo e complexidade, levando a uma decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Apesar de demorar uma década para chegar à tela devido à guerra e outros fatores, desta vez permitiu que o filme evoluísse para o amado clássico que é hoje.

"A Disney foi excepcional em levar esses contos de longa data e adicionar seu próprio talento", disse Goldberg. "Ele os infundiu com seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, fazendo as pessoas se preocuparem com os personagens e a história mais do que nos contos originais. Esses contos de fadas eram muitas vezes sombrios, significando contos de advertência, mas a Disney os tornava universalmente agradáveis ​​e atemporais".

A Disney aprimorou a Cinderela com seus amigos animais - Jaq, Gus e os pássaros - fornecendo alívio cômico e uma maneira de a Cinderela expressar seus verdadeiros sentimentos. A madrinha de fada, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma avó e não uma figura real, acrescentou relatabilidade e levou à icônica cena de transformação, frequentemente citada como a favorita de Walt devido ao meticuloso brilho puxado à mão e pintado à mão.

"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado à mão, o que é alucinante", disse Cranner com entusiasmo. "Há um momento perfeito na transformação em que a mágica se mantém apenas por uma fração de segundo antes que o vestido mude. Essa pausa aumenta a magia".

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme foi outra inovação da Disney, destacando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo; ela é forte e no controle", observou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que está segurando, um momento poderoso e inteligente".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, tornando -se um sucesso instantâneo. Ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, foi o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar.

"Quando Cinderela saiu, os críticos adoraram 'Walt Disney está de volta aos trilhos!' Foi um enorme sucesso porque voltou às características narrativas como a Branca de Neve, que as pessoas adoravam ", disse Goldberg. "O estúdio recuperou seu mojo. Depois de Cinderela, a Disney desenvolveu filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians, The Jungle Book e muito mais, tudo graças à Cinderela".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer. Seu castelo inspira aqueles na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e seu legado é evidente nos filmes modernos da Disney, como a transformação do vestido de Elsa em Frozen.

"Quando animamos a transformação de Elsa em Frozen, queríamos conectá -la diretamente à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa honram o impacto de Cinderela e os filmes que vieram antes".

As contribuições dos nove velhas e Mary Blair para os personagens e o estilo de Cinderela são dignos de nota, mas talvez Eric Goldberg melhor encapsule por que Cinderela foi o filme perfeito no momento perfeito para salvar a Disney.

"A maior mensagem da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso dá às pessoas esperança de que perseverança e força possam levar aos sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".