Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

신데렐라의 꿈이 자정에 끝날 예정인 것처럼, Walt Disney Company도 마찬가지였으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인으로 인해 Pinocchio, Fantasia 및 Bambi의 재정적 실패 이후 1947 년에 약 4 백만 달러의 부채가 발견되었습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼 덕분에 디즈니는 시간 전에 자체 애니메이션 스토리를 끝내지 않아도 저장되었습니다.

Cinderella가 오늘 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에 대한 이야기에서 영감을받은 몇몇 디즈니 내부자들과 이야기를 나 spoke습니다. 이 이야기는 Walt Disney 자신의 것과 놀랍게도 회사뿐만 아니라 세계를 재건하고 다시 한 번 믿을 무언가를 추구하는 세계에 희망을줍니다.

맥락을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 7 개의 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 성공은 디즈니가 버 뱅크에 스튜디오를 건설 할 수 있었으며, 여기에서 본사를 유지하고 더 많은 장편 애니메이션 영화가 포함 된 새로운 길을 시작했습니다.

1940 년대 피노키오 (Pinocchio)의 디즈니 (Disney)의 다음 영화는 백백 백만 달러보다 약 260 만 달러의 예산을 가졌지 만, 최고의 오리지널 스코어 (Original Score)와 최고의 오리지널 송 (Best Original Song)에 대한 비판적인 찬사와 아카데미 상에도 불구하고 약 백만 달러를 잃었습니다. Fantasia와 Bambi는 소송을 따라 성과가 저조하고 부채를 추가했습니다. 이것은 주로 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 시작 되었기 때문입니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는 "Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 성능이 좋지 않았다"고 설명했다. "미국 정부는 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 디즈니를 인수했습니다. 1940 년대에 스튜디오는 Make Mine Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 제작했습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

익숙하지 않은 사람들을 위해 패키지 필름은 장편 영화에 결합 된 짧은 만화 컬렉션이었습니다. 디즈니는 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 사이에 Saludos Amigos와 남미의 Nazism에 대항하는 것을 목표로하는 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화들은 1947 년에 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 스튜디오가 진정한 장편 애니메이션 스토리를 제작하는 것을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (Michael Barrier)의 월트 디즈니 (Walt Disney)의 삶 에서 인용 한 바와 같이 "나는 피처 필드로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 둘 다를 요구합니다. 동생 Roy와 나는 꽤 논쟁이있었습니다. 그것은 나의 큰 화려 함 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 시작하거나 청산하고 매진하겠다고 말했습니다."

월트가 자신의 주식을 팔고 디즈니를 떠날 준비가 된 것처럼 보였을 때, 그와 로이는 더 위험한 길을 선택하여 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅했습니다. 이것이 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 만들 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. "Pinocchio는 놀라운 영화이지만 신데렐라처럼 즐겁지 않습니다. 미국은 전쟁 후 희망과 기쁨이 필요했고 Walt는 그것을 인식했습니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 영화였습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Walt의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 2 년 전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 이 짧고 나중에 장편 영화는 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 유래 한 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기를 기반으로했습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 그리고 꿈이 실현되어 월트와 깊이 공명하는 고전적인 이야기였습니다.

월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라에서 볼 수 있듯이 "스노우 흰색은 그녀의 왕자 매력을 기다리며 기다리는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자는 오지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 그를 데려 갔다."

신데렐라의 힘과 탄력성, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 겸손한 시작에서 실패와 도전에 이르기까지 월트 자신의 여정은 막을 수없는 꿈과 직장 윤리를 달성했습니다.

월트는 1933 년 어리석은 교향곡으로 신데렐라를 부활 시키려고 시도했지만이 프로젝트는 범위와 복잡성이 커져 1938 년에 장편 영화로 개발하기로 결정했습니다. 전쟁 및 기타 요인으로 인해 화면에 도달하기 위해 10 년을 차지 했음에도 불구하고 이번에는 영화가 오늘날의 사랑하는 고전으로 진화 할 수있었습니다.

골드버그는“디즈니는이 오랜 동화를 취하고 자신의 감각을 더하는 데 탁월했다”고 말했다. "그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음, 열정을 주입하여 사람들이 원래 이야기보다 캐릭터와 이야기에 관심을 갖도록했습니다.이 동화는 종종 끔찍했고,주의 깊은 이야기를 의미했지만 디즈니는 보편적으로 즐겁고 시대를 초월했습니다."

디즈니는 동물 친구 (자크, 거스 및 새들과 함께 신데렐라를 강화하여 만화 구호와 신데렐라가 진정한 감정을 표현하는 방법을 제공했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 리갈 인물보다는 울퉁불퉁 한 할머니로 재구성 한 요정 대모는 관련성을 높이고 상징적 인 변형 장면으로 이어졌으며, 종종 손으로 그린 ​​손으로 그린 ​​반짝이는 세심한 반짝이는 반짝임으로 인해 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용되었습니다.

Cranner는 열정으로“모든 반짝임이 손으로 그려지고 손으로 묻어 있었는데, 이는 마음을 사로 잡았다”고 말했다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 단지 1 초 동안 마술을 잡는 완벽한 순간이 있습니다. 그 일시 정지가 마법에 더해집니다."

영화 끝에 브레이킹 유리 슬리퍼를 추가 한 것은 신데렐라의 대행사와 힘을 강조하는 또 다른 디즈니 혁신이었습니다. 골드버그는“신데렐라는 수동적 인 성격이 아니라 강하고 통제력이있다”고 말했다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 자신이 붙잡고있는 다른 하나를 강력하고 영리한 순간을 제시합니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 발매되어 즉시 성공을 거두었습니다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌고 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올린 영화였으며 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 받았습니다.

"신데렐라가 나왔을 때 비평가들은 'Walt Disney's Back On Track! ' 골드버그는 말했다. "스튜디오는 모조를 되찾았습니다. 신데렐라 이후 디즈니는 피터 팬, 레이디, 트램프, 잠자는 숲속의 미녀, 101 달마비아, 정글 책 등과 같은 영화를 개발했습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후 신데렐라의 영향은 계속 커지고 있습니다. 그녀의 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 사람들에게 영감을 주며, 그녀의 유산은 엘사의 드레스 변형과 같은 현대 디즈니 영화에서 분명합니다.

Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“우리는 Frozen에서 Elsa의 변형을 애니메이션으로 연결했을 때 Cinderella에 직접 연결하고 싶었습니다. "엘사의 드레스에 대한 반짝임과 효과는 신데렐라의 영향과 이전 영화를 존중합니다."

신데렐라의 캐릭터와 스타일에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌은 주목할 만하지 만 아마도 Eric Goldberg는 신데렐라가 디즈니를 구하기에 완벽한 시간에 완벽한 영화였던 이유를 가장 잘 캡슐화 할 것입니다.

골드버그는 "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망이다"고 말했다. "사람들은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 실현 될 수 있기를 희망합니다."