Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, también lo fue el Walt Disney Company, que se encontró aproximadamente $ 4 millones en deuda en 1947 después de las fallas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi debido a la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, gracias a esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio, Disney fue salvada de tener que terminar su propia historia de animación mucho antes de su hora.

Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, 4 de marzo, hablamos con varios expertos de Disney que permanecen inspirados en esta atemporal historia de trapos a riqueza. Esta historia refleja notablemente la del propio Walt Disney, dando esperanza no solo a la compañía sino también a una reconstrucción mundial y buscando algo en lo que creer una vez más.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de la madrina de las hadas de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito fugitivo de la película, fue la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después, habilitó a Disney para construir su estudio en Burbank, donde sigue su sede y se embarca en un nuevo camino que incluía películas animadas más largas.

La próxima película de Disney después de Blancanieves, Pinocho de 1940, tenía un presupuesto de $ 2.6 millones, alrededor de un millón de blancos como Blancanieves, pero perdió alrededor de $ 1 millón a pesar de su aclamación crítica y premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Fantasia y Bambi siguieron su ejemplo, con un rendimiento inferior y agregando a la deuda. Esto se debió en gran medida a la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939, provocando la Segunda Guerra Mundial.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y películas como Pinocho y Bambi no funcionaban bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos se hizo cargo de Disney para producir capacitación y películas de propaganda para el Ejército y la Marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio produjo lo que llamaron películas de paquetes como Make Mine Music, Divert y Fancy Free, y Melody Time. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Para aquellos desconocidos, las películas de paquetes eran colecciones de dibujos animados cortos combinados en una película. Disney produjo seis de esas películas entre Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política vecina de Estados Unidos destinada a contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas recuperaron sus costos y diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, impedieron que el estudio produzca historias animadas verdaderas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", dijo Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige muchas de las dos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una gran discusión. Fue una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar y vender".

Cuando parecía que Walt estaba listo para vender sus acciones y abandonar Disney, él y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Si esto falló, podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podamos levantarnos de las cenizas y crear algo hermoso", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película increíble, no es alegre como Cenicienta. Estados Unidos necesitaba esperanza y alegría después de la guerra, y Walt lo reconoció. Cenicienta fue la película perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, dos años antes de fundar Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, se basó en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 dC por el geógrafo griego Strabo. Era una historia clásica de bien versus malvado, amor verdadero y sueños que se hicieron realidad, resonando profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", dijo Walt Disney una vez, como se ve en la Cinderella de Disney: la creación de una función de DVD especial de una obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio y lo consiguió".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de fallas y desafíos para lograr su sueño y ética de trabajo imparable.

Walt intentó revivir a Cenicienta en 1933 como una tonta sinfonía, pero el proyecto creció en alcance y complejidad, lo que llevó a una decisión en 1938 de convertirlo en una película. A pesar de tomar más de una década para llegar a la pantalla debido a la guerra y otros factores, esta vez permitió que la película evolucionara hacia el amado clásico que es hoy.

"Disney fue excepcional al tomar estos cuentos de hadas de larga data y agregar su propio estilo", dijo Goldberg. "Los infundió con su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que las personas se preocupen por los personajes y la historia más que en los cuentos originales. Estos cuentos de hadas a menudo eran sombríos, significativos como cuentos de advertencia, pero Disney los hizo universalmente agradables y atemporales".

Disney mejoró a Cenicienta con sus amigos animales, Jaq, Gus y las aves, que proporcionan alivio cómico y una forma para que Cenicienta exprese sus verdaderos sentimientos. La madrina de hadas, reinventada por el animador Milt Kahl como una abuela torpe en lugar de una figura real, agregó relatabilidad y condujo a la icónica escena de transformación, a menudo citada como la favorita de Walt debido a los meticulosos destellos dibujados a mano y con chispas pintados a mano.

"Cada brillo fue dibujado a mano y pintado a mano, lo cual es alucinante", dijo Cranner con entusiasmo. "Hay un momento perfecto en la transformación donde la magia se mantiene solo por una fracción de segundo antes de que su vestido cambie. Esa pausa se suma a la magia".

La adición de la zapatilla de vidrio de ruptura al final de la película fue otra innovación de Disney, destacando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo; es fuerte y en control", señaló Goldberg. "Cuando la zapatilla se rompe, presenta la otra que ha estado sosteniendo, un momento poderoso e inteligente".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y tuvo su amplio lanzamiento el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito instantáneo. Ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, fue la sexta película más taquillera de 1950 y recibió tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando salió Cenicienta, los críticos entusiasmaron: '¡Walt Disney ha vuelto a la pista!' Fue un gran éxito porque volvió a las características narrativas como Blancanieves, que la gente amaba ", dijo Goldberg. "El estudio recuperó su mojo. Después de Cenicienta, Disney desarrolló películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, The Jungle Book y más, todo gracias a Cenicienta".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo. Su castillo inspira a los de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su legado es evidente en las películas modernas de Disney, como la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen.

"Cuando animamos la transformación de Elsa en Frozen, queríamos conectarla directamente a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa honran el impacto de Cenicienta y las películas que llegaron antes".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair a los personajes y el estilo de Cenicienta son notables, pero quizás Eric Goldberg encapsula mejor por qué Cenicienta fue la película perfecta en el momento perfecto para salvar a Disney.

"El mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Le da a las personas la esperanza de que la perseverancia y la fuerza puedan hacer realidad los sueños, sin importar la época".