Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

Точно так же, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, также была и компания Walt Disney, которая в 1947 году оказалась примерно в 4 миллиона долларов в течение примерно 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби из -за Второй мировой войны и других факторов. Однако благодаря этой любимой принцессе и ее культовым стеклянным тапочкам Дисней был спасен от необходимости закончить свою собственную историю анимации задолго до ее времени.

Поскольку Золушка празднует свое 75-летие своего широкого выпуска сегодня, 4 марта, мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей, богатыми. Эта история удивительно отражает историю самого Уолта Диснея, давая надежду не только компании, но и миру, восстанавливающему и ищет во что, чтобы снова поверить.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к сказочной крестной мать Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Безупречный успех фильма-самый высокий кассовый фильм до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года-Disney, чтобы построить свою студию в Бербанке, где он остается штаб-квартирой, и отправляется на новый путь, который включал более художественные анимационные фильмы.

Следующий фильм Диснея после Белоснежки, 1940 -х годов, был бюджет в размере 2,6 миллиона долларов - примерно на миллион больше, чем Белоснежка - но потерял около 1 миллиона долларов, несмотря на его награду по признанию критиков и премию Академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Фантазия и Бэмби последовали их примеру, не работали и добавляли в долг. Это было в значительной степени связано с вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года, что вызвало Вторая мировая война.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и такие фильмы, как Pinocchio и Bambi, не работали хорошо»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем правительство США захватило Disney, чтобы продюсировать обучение и пропагандистские фильмы для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студия создала то, что они называли пакетными фильмами, такими как Make Mine Music, Fun и Fancy Free, а также мелодию. Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Для тех, кто знаком, упаковочные фильмы были коллекциями коротких мультфильмов, объединенных в художественный фильм. Дисней снял шесть таких фильмов между Бэмби 1942 года и Золушкой 1950 -х годов, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацизму в Южной Америке. В то время как эти фильмы окупили свои расходы, а в 1947 году они не могли сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США, они препятствовали студии создать истинные анимационные истории.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - сказал Уолт Дисней в 1956 году, цитируя в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует большого количества обоих. У нас с братом Роем был большой аргумент. Это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы пойдем либо вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».

Когда казалось, что Уолт был готов продать свои акции и покинуть Disney, он и Рой выбрали более рискованный путь, ставая все на их первую крупную анимационную функцию со времен Bambi. Если это не удалось, это могло бы означать конец анимационной студии Диснея.

«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем подняться из пепла и создать что -то прекрасное», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio - невероятный фильм, это не радостно, как Золушка. Америке нуждалась в надежде и радости после войны, и Уолт узнал это. Золушка была идеальным фильмом на тот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, за два года до основания Диснея с Роем. Этот короткий, а затем художественный фильм был основан на версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая, возможно, возникла между 7 до н.э. и 23 г. н.э. Греческого географа Страбографа. Это была классическая история о добром и зле, настоящей любви и мечтах, которые сжимаются, глубоко резонируя с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - однажды сказала Уолт Дисней, как видно из Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец и получила его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее жестокое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестров, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала посредством неудач и вызовов, чтобы достичь его неудержимой мечты и трудовой этики.

Уолт попытался возродить Золушку в 1933 году в качестве глупой симфонии короткой, но проект вырос по объему и сложности, что привело к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Несмотря на то, что он потратил более десяти лет, чтобы добраться до экрана из -за войны и других факторов, на этот раз позволил фильму превратиться в любимую классику, которой она является сегодня.

«Дисней был исключительным в том, чтобы брать эти давние сказки и добавлять свой собственный талант»,-сказал Голдберг. «Он наполнил их своим вкусом, развлекательным чувством, сердцем и страстью, заставляя людей заботиться о персонажах и истории больше, чем в оригинальных рассказах. Эти сказки часто были мрачными, означали как предостерегающие рассказы, но Дисней сделал их универсально приятными и вне времени».

Дисней усилила Золушку со своими друзьями -животными - Джаком, Гасом и Птицами - обеспечивая комическое облегчение и способ Золушки, чтобы выразить свои истинные чувства. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Калом как неуклюжая бабушка, а не царственная фигура, добавила отношения и привела к культовой сцене трансформации, часто называемой любимым Уолтом из-за тщательных нарисованных вручную и нарисованных вручную блесток.

«Каждая блеск была нарисована вручную и раскрашена вручную, что является потрясающим»,-с энтузиазмом сказал Крэннер. «В трансформации есть идеальный момент, когда магия содержится всего за небольшую часть секунды, прежде чем ее платье изменится. Эта пауза добавляет магии».

Добавление бурной стеклянной тапочки в конце фильма стало еще одной инновацией Диснея, подчеркивая агентство и силу Золушки. «Золушка - не просто пассивный персонаж; она сильная и контролирующая», - отметил Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, мощный и умный момент».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта, что стало мгновенным успехом. Заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, это был шестой по величине кассовый фильм 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.

«Когда вышла Золушка, критики бредят:« Уолт Дисней вернулся на правильный путь! » Это был огромный успех, потому что он вернулся к повествовательным чертам, таким как Белоснежка, которые любили люди », - сказал Голдберг. «Студия восстановила свой моджо. После Золушки, Дисней разработал такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, книга джунглей и многое другое, все благодаря Золушке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти. Ее замок вдохновляет их в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее наследие очевидно в современных фильмах Диснея, таких как трансформация платья Эльзы в Frozen.

«Когда мы оживили трансформацию Эльзы в Frozen, мы хотели подключить его прямо к Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы чтят воздействие Золушки и фильмы, которые появились раньше».

Вклад девяти старых мужчин и Мэри Блэр в персонажей и стиль Золушки заслуживает внимания, но, возможно, Эрик Голдберг лучше всего заключает, почему Золушка была идеальным фильмом в идеальное время для спасения Диснея.

«Самое большое сообщение Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Это дает людям надежду, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи».