洋子塔羅（Yoko Taro）擔心AI會失業的遊戲創作者，將他們減少為“吟遊詩人”

人工智能（AI）融入遊戲行業的一體化引發了領先的遊戲開發人員的重大討論，尤其是那些以敘事驅動的遊戲而聞名的人。 In a recent interview featured in Famitsu and translated by Automaton, a panel of esteemed Japanese game creators, including Yoko Taro (NieR series), Kotaro Uchikoshi (Zero Escape, AI: The Somnium Files), Kazutaka Kodaka (Danganronpa), and Jiro Ishii (428: Shibuya Scramble), delved into the potential future of adventure games in the age AI。

當小組被提示在AI技術的快速進步中考慮冒險遊戲的軌跡時，對話發生了一個周到的轉變。 Kotaro Uchikoshi對興奮和憂慮表示了雙重情感。他承認自己希望創建新遊戲的願望，但對AI潛在地主導該類型的人表示擔憂。 Uchikoshi強調了AI在復制人類創造力的“傑出寫作”特徵方面的當前局限性，強調了在遊戲開發中保留“人觸摸”的重要性。

Yoko Taro回應了Uchikoshi的擔憂，他對AI可能會導致遊戲創造者的工作流離失所。他推測，在半個世紀的時間裡，遊戲創作者可能會降級為吟遊詩人的地位，該地位因其藝術性而評估，但對主流行業的關鍵不那麼重要。 Yoko和Jiro Ishii都承認，AI最終可能能夠模仿他們在比賽中創造的複雜世界和敘事曲折。

但是，庫達卡（Kazutaka Kodaka）提供了一個細微的觀點，這表明即使AI可以復制他們的風格和故事，它也無法完全體現造物主的角色。他將其比作電影製片人大衛·林奇（David Lynch）的獨特風格，並指出，儘管其他人可以模仿林奇的方法，但只有林奇本人才能在保留其本質的同時真正地發展自己的風格。

討論還涉及AI在遊戲開發中的潛在用途。洋子塔羅（Yoko Taro）提出了使用AI在冒險遊戲中生成新場景或路線的想法，這些場景或路線可以提供個性化的遊戲體驗。然而，柯達（Kodaka）警告說，這種個性化可能會稀釋許多遊戲玩家珍惜的共同經歷。

關於AI在遊戲中的作用的辯論超出了該小組的範圍，其他著名的創作者和Capcom，Activision，Microsoft和PlayStation等公司探索或評論AI的潛力。任天堂總裁Shuntaro Furukawa強調了生成AI的創造性可能性，同時還指出了與知識產權有關的挑戰。

隨著AI的不斷發展，遊戲行業既面臨機遇和挑戰。這些領先的創作者的見解強調了平衡技術創新與不可替代的人類元素的重要性，這些元素定義了遊戲中的偉大故事講述。