La evolución de combate de Doom refleja las tendencias de música de metal moderna

La serie Doom ha sido durante mucho tiempo sinónimo de la energía pulsante de la música metálica. Una mera visión de sus imágenes demoníacas icónicas o una breve escucha a su banda sonora evoca instantáneamente el espíritu del género. El espectáculo visual de llamas, calaveras y criaturas diabólicas en Doom refleja las intensas configuraciones de escenario de bandas legendarias como Iron Maiden. Esta profunda conexión con el metal ha evolucionado junto con el juego de Doom, ambos sometidos a múltiples reinvenciones sobre los 30 años de historia de la franquicia. Desde sus raíces en Thrash Metal, Doom se ha aventurado a través de varios subgénes de metal, que culminó en la última entrega, Doom: The Dark Edad, con sus poderosas influencias de metalcore.

En 1993, la banda sonora original de Doom dibujó mucho de los gigantes de metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha citado abiertamente influencias como Pantera y Alice In Chains, que son evidentes en pistas como "Sin título" para el nivel E3M1: Hell Keep, con un riff de manera sorprendente a la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación más amplia de la fatalidad abrazó a thrash, haciéndose eco de los sonidos de Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una sensación de urgencia que reflejó la acción acelerada del juego. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince complementó perfectamente al icónico juego de armas de Doom.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom continuó armonizándose con su juego, hasta que surgió el Doom 3 experimental en 2004. Este juego inspirado en el horror de supervivencia introdujo un ritmo más lento y deliberado, que requiere un nuevo sonido. El software de identificación buscó inspiración del metal progresivo, lo que resultó en un tema principal que recuerda al álbum de 2001 de Tool, Lateralus. Aunque Trent Reznor fue considerado inicialmente para el proyecto, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente crearon un puntaje que complementó perfectamente la atmósfera misteriosa de Doom 3. Si bien el diseño de Doom 3 se consideró una anomalía entre sus compañeros, su banda sonora fue un experimento adecuado que reflejó la naturaleza evolutiva de los juegos de FPS y la música de metal a principios de la década de 2000.

Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó en 2016 con un lavado de cara completo, adoptando el impulso de sus orígenes de 1993. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin, junto con el compositor Mick Gordon, crearon una banda sonora que fue a la vez que fue el corazón e innovador, incorporando elementos de Djent y empujando los límites de los géneros de tiradores y metales. La partitura de Doom 2016 se ha convertido en uno de los más celebrados en la historia de los videojuegos, estableciendo una barra alta para su secuela, Doom Eternal.

Doom Eternal, lanzado en 2020, vio el regreso de Gordon, aunque la banda sonora final fue el resultado de negociaciones complejas con el software de identificación. La puntuación se inclinó aún más en Metalcore, reflejando el dominio del género a fines de 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con bandas como Bring Me the Horizon y los arquitectos influyeron en la banda sonora de Eternal, que presentaba desgloses aplastantes y elementos electrónicos. Mientras aún estaba pesado, la banda sonora de Eternal se sintió más ligera que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y secciones de rompecabezas.

DOOM: La Edad Media introduce un sistema de combate renovado, lo que sugiere la necesidad de una banda sonora que pueda igualar su brutalidad mientras permanece adaptable. Los nuevos compositores terminan el movimiento, conocido por su trabajo en Borderlands 3 y el Protocolo de Callisto, se basan en una amplia gama de influencias metálicas, pasadas y presentes. El ritmo más lento y la nueva mecánica de las edades oscuras, como el escudo del Capitán América, reflejan el diseño original de la fatalidad y lo expanden dramáticamente con mechs y dragones que respiran el fuego. La banda sonora, con descomposiciones sísmicas que recuerdan a los golpes sueltos combinados con momentos de thrash, promete ser pesado y dinámico.

Como Doom: The Dark Age se basa en el legado de la serie y presenta nuevos elementos emocionantes como criaturas mitológicas y mechs gigantes, es paralelo a la evolución de la música de metal moderna. La voluntad del género para experimentar con elementos electrónicos, hip-hop e hiperpop se refleja en las innovaciones de juego de Doom. Con su tiroteo a la vanguardia, Doom: The Dark Ages promete ofrecer una experiencia emocionante, tanto en su juego como en su banda sonora inspirada en el metal, que potencialmente ofrece a los fanáticos un nuevo "álbum" favorito para disfrutar en mayo.