Dooms Kampf Evolution spiegelt moderne Metal -Musiktrends wider

Die Doom -Serie ist seit langem ein Synonym für die pulsierende Energie der Metal -Musik. Ein bloßer Blick auf seine legendären dämonischen Bilder oder ein kurzes Hören auf seinen Soundtrack ruft sofort den Geist des Genres hervor. Das visuelle Spektakel von Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen in Doom spiegelt die intensiven Bühnen -Setups legendärer Bänder wie Iron Maiden wider. Diese tiefe Verbindung mit Metal hat sich neben dem Gameplay von Doom entwickelt, die sich in der 30-jährigen Geschichte des Franchise mehreren erneuerten. Aus den Wurzeln in Thrash-Metall hat sich Doom durch verschiedene Metall-Subgenres gewagt und in der neuesten Folge, Doom: The Dark Ages, mit seinen leistungsstarken Metalcore-Einflüssen gipfelt.

1993 stellte der Soundtrack des ursprünglichen Dooms stark aus den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat offen Einflüsse wie Pantera und Alice in Ketten zitiert, die sich in Tracks wie "Untitled" für den E3M1: Hell Heepe-Level ergeben und ein Riff auf auffallend ähnlich wie Panteras "Mund des Krieges" enthält. Die breitere Schicksalsache umfasste Thrash, wiederholte die Geräusche von Metallica und Anthrax und trieben die Spieler durch Mars-Korridore mit einem Gefühl der Dringlichkeit, das die schnelllebige Aktion des Spiels widerspiegelte. Der zeitlose Soundtrack von Komponist Bobby Prince ergänzte perfekt zum legendären Schuss von Doom.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt harmonierte Dooms Musik weiterhin mit seinem Gameplay, bis das experimentelle Doom 3 im Jahr 2004 auftrat. Dieses Überlebens-Horror-inspirierte Spiel führte ein langsameres, absichtlicheres Tempo ein, das einen neuen Sound erforderte. Die ID -Software suchte sich von Progressive Metal inspirieren und führte zu einem Hauptthema, das an das 2001er Album von Tool, Lateralus, erinnert. Obwohl Trent Reznor ursprünglich für das Projekt in Betracht gezogen wurde, war es Chris Venna und Clint Walsh, der letztendlich eine Punktzahl erzielte, die die unheimliche Atmosphäre von Doom 3 perfekt ergänzte. Während das Design von Doom 3 unter seinen Kollegen als Anomalie angesehen wurde, war sein Soundtrack ein passendes Experiment, das die sich entwickelnde Natur sowohl der FPS -Spiele als auch der Metal -Musik in den frühen 2000er Jahren widerspiegelte.

Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom 2016 mit einem vollständigen Facelifting zurück und umfasste die Dynamik seiner Ursprünge von 1993. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin erstellten zusammen mit dem Komponisten Mick Gordon einen Soundtrack, der sowohl herzzerreißend als auch innovativ war und Elemente von Djent enthielt und die Grenzen sowohl des Schützen- als auch des Metallgenres überschrieb. Die Partitur von Doom 2016 ist zu einer der berühmtesten in der Videospielgeschichte geworden und hat eine hohe Bar für seine Fortsetzung Doom Eternal gesetzt.

Doom Eternal, das 2020 veröffentlicht wurde, sah Gordons zurück, obwohl der endgültige Soundtrack auf komplexe Verhandlungen mit ID -Software zurückzuführen war. Die Punktzahl lehnte sich weiter in Metalcore und spiegelte die Dominanz des Genres Ende 2010 und frühen 2020er Jahren wider. Gordons Arbeit mit Bands wie Bring Me The Horizon und Architekten beeinflussten den Soundtrack von Eternal, der zerkleinerte Durchbrüche und elektronische Elemente enthielt. Während der Soundtrack von Eternal noch schwerer als sein Vorgänger anfühlte, spiegelte er die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Abschnitten durch das Spiel.

Doom: The Dark Ages stellt ein aktualisiertes Kampfsystem ein, das auf einen Soundtrack erforderlich ist, der seiner Brutalität entsprechen kann, während sie anpassungsfähig bleibt. Neue Komponisten, die für ihre Arbeiten an Borderlands 3 und im Callisto -Protokoll bekannt sind, stammen aus einer Vielzahl von Metalleinflüssen in Vergangenheit und Gegenwart. Das langsamere Tempo und die neuen Mechanik des Dark Ages wie der Captain America-ähnliche Schild spiegeln das Design des ursprünglichen Dooms wider und erweitern ihn mit Mechs und Feuerwehrdrachen dramatisch. Der Soundtrack mit seismischen Zusammenbrüche, die an Knocked Lose in Kombination mit thrashähnlichen Momenten erinnern, verspricht sowohl schwer als auch dynamisch.

Wie Doom: The Dark Ages baut auf dem Erbe der Serie auf und führt aufregende neue Elemente wie mythologische Kreaturen und riesige Mechs ein, es entspricht der Entwicklung moderner Metal -Musik. Die Bereitschaft des Genres, mit elektronischen, Hip-Hop- und Hyperpop-Elementen zu experimentieren, spiegelt sich in Dooms Gameplay-Innovationen wider. Mit seinem Gunplay im Vordergrund, Doom: The Dark Ages verspricht, ein aufregendes Erlebnis zu bieten, sowohl im Gameplay als auch in seinem von Metal inspirierten Soundtrack, das den Fans im Mai ein neues Lieblings-"-Album" bietet.