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작가: Oliver독서:0
Doom 시리즈는 오랫동안 금속 음악의 맥동 에너지와 동의어였습니다. 상징적 인 악마 이미지를 엿볼 수 있거나 사운드 트랙을 간단히 듣는 것은 즉시 장르의 정신을 불러 일으 킵니다. Doom의 화염, 두개골 및 사악한 생물의 시각적 광경은 Iron Maiden과 같은 전설적인 밴드의 강렬한 무대 설정을 반영합니다. 금속과의 깊은 연결은 Doom의 게임 플레이와 함께 진화했으며, 프랜차이즈의 30 년 역사에 대해 여러 번 재창조되었습니다. Thrash Metal의 뿌리에서 Doom은 다양한 금속 하위 장르를 통해 모험을 떠나 최신 설치, Doom : The Dark Ages에서 강력한 금속 코어 영향을 미쳤습니다.
1993 년, 원래 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 거인들로부터 크게 끌렸다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera와 Alice in Chains와 같은 영향을 공개적으로 인용했는데, 이는 E3M1 : Hell Keep Level의 "제목 없음"과 같은 트랙에서 분명합니다. 더 넓은 Doom의 점수는 Thrash를 수용하여 Metallica와 Anthrax의 소리를 반영하여 게임의 빠르게 진행되는 액션을 반영하는 긴급 성으로 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. 작곡가 Bobby Prince의 시대를 초월한 사운드 트랙은 Doom의 상징적 인 총격전을 완벽하게 보완했습니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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10 년 넘게 Doom의 음악은 2004 년에 실험적인 Doom 3이 등장 할 때까지 게임 플레이와 조화를 이루었습니다.이 생존 공포에서 영감을 얻은 게임은 더 느리고 의도적 인 속도를 도입하여 새로운 사운드를 필요로했습니다. ID 소프트웨어는 Progressive Metal에서 영감을 얻었으며, Tool의 2001 년 앨범 인 Ergalus를 연상시키는 주요 테마를 만들었습니다. Trent Reznor는 처음 에이 프로젝트를 위해 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 Doom 3의 섬뜩한 분위기를 완벽하게 보완하는 점수를 만들었습니다. Doom 3의 디자인은 동료들 사이에서 이상으로 간주되었지만 사운드 트랙은 2000 년대 초반 FPS 게임과 금속 음악의 진화하는 특성을 반영하는 피팅 실험이었습니다.
개발 도전의 기간이 지난 후, Doom은 2016 년에 완전한 안면 성형으로 돌아와 1993 년 기원의 추진력을 수용했습니다. 작곡가 인 Mick Gordon과 함께 Marty Stratton과 Hugo Martin 감독은 Djent의 요소를 통합하고 사수와 금속 장르의 경계를 밀고있는 사운드 트랙을 만들었습니다. Doom 2016의 점수는 비디오 게임 역사상 가장 유명한 점수 중 하나가되어 속편 인 Doom Eternal의 높은 막대를 설정했습니다.
2020 년에 발표 된 Doom Eternal은 Gordon의 귀환을 보았지만 최종 사운드 트랙은 ID 소프트웨어와의 복잡한 협상의 결과였습니다. 이 점수는 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 장르의 지배력을 반영하여 Metalcore에 더욱 높아졌습니다. Gordon의 Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드와의 작업은 분쇄 고장과 전자 요소가 등장하는 Eternal의 사운드 트랙에 영향을 미쳤습니다. 여전히 무겁지만 Eternal의 사운드 트랙은 전임자보다 가벼워졌으며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 섹션을 포함시킵니다.
Doom : Dark Ages는 상쾌한 전투 시스템을 소개하여 적응성을 유지하면서 잔인 함과 일치 할 수있는 사운드 트랙이 필요하다는 것을 암시합니다. Borderlands 3 및 Callisto 프로토콜에서의 작업으로 유명한 새로운 작곡가 마감 이동은 과거와 현재의 광범위한 금속 영향에서 비롯되었습니다. 캡틴 아메리카와 같은 방패와 같은 암흑 시대의 느린 속도와 새로운 역학은 원래의 Doom의 디자인을 반영하면서 Mechs와 Firebreathing Dragons와 함께 극적으로 확장합니다. 스래쉬와 같은 순간과 결합 된 노크 된 느슨한 순간을 연상시키는 지진 고장을 특징으로하는 사운드 트랙은 무겁고 역동적이 될 것을 약속합니다.
Doom : Dark Ages는 시리즈의 유산을 기반으로 신화 생물과 거대한 기계와 같은 흥미로운 새로운 요소를 소개하면 현대 금속 음악의 진화와 유사합니다. 전자, 힙합 및 하이퍼 팝 요소를 실험하려는 장르의 의지는 Doom의 게임 플레이 혁신에 반영됩니다. The Forefront에서 총기 플레이를 통해 Doom : The Dark Age는 게임 플레이와 금속 영감을 얻은 사운드 트랙에서 스릴 넘치는 경험을 제공하여 팬들에게 5 월에 즐겨 찾는 새로운 "좋아하는"앨범 "을 제공 할 것을 약속합니다.
