厄运的战斗进化反映了现代金属音乐趋势

长期以来，《毁灭战士》系列是金属音乐的脉动能量的代名词。仅瞥见其标志性的恶魔图像或简短聆听其配乐就可以立即唤起这种类型的精神。厄运中火焰，头骨和恶魔生物的视觉景象反映了诸如Iron Maiden之类的传奇乐队的激烈舞台。与Doom的游戏玩法并驾齐驱，这种与金属的深厚联系已经发展，这两者都在该系列30年的历史中经历了多次发明。从鞭毛金属的根源中，毁灭战士从各种金属子类别中冒险，最终以最新的一期《毁灭战：黑暗时代》的形式具有强大的金属影响。

1993年，原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初的金属巨头大量吸引了。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开引用了诸如潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等链条中的影响力，这在诸如“无题”的曲目中显而易见：E3M1：Hell Keep Level，其即兴演奏与Pantera的“战争之口”非常相似。更广泛的厄运得分具有鞭打，回应了metallica和炭疽的声音，通过火星的走廊推动球员，并以紧迫感反映了比赛快节奏的动作。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐完美地补充了《毁灭战士》的标志性枪战。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐继续与它的游戏玩法保持一致，直到2004年实验性厄运3出现为止。这款生存恐怖启发的游戏引入了较慢，更加故意的节奏，需要新的声音。 ID软件寻求渐进金属的灵感，从而使主题让人联想到工具的2001专辑《外面》。尽管特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）最初是在该项目中考虑的，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终制定了一个完美地补充《毁灭战士3》（Doom 3）令人毛骨悚然的气氛的乐谱。虽然《毁灭战士3》的设计被认为是同龄人的异常现象，但其配乐是一个合适的实验，它反映了2000年代初期FPS游戏和金属音乐的不断发展的性质。

经过一段时间的发展挑战，Doom于2016年以完整的改头换面返回，迎来了1993年起源的势头。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）以及作曲家米克·戈登（Mick Gordon）创作了一个令人心动且创新的配乐，结合了Djent的元素，并推动了射手和金属类型的界限。 Doom 2016的分数已成为视频游戏历史上最著名的分数之一，为其续集《毁灭战士》（Doom Eternal）设定了高标准。

Doom Eternal于2020年发行，看到了Gordon的回归，尽管最终配乐是与ID软件进行复杂谈判的结果。该乐谱进一步倾向于金属核，反映了该类型在2010年代末和2020年代初的统治地位。戈登（Gordon）与乐队（Brange Me Horizo​​n）和建筑师（Architects）和建筑师的作品影响了Eternal的配乐，该配乐具有压碎的崩溃和电子元素。虽然仍然很重，但永恒的配乐感觉比其前任更轻，反映了游戏的平台和拼图部分。

厄运：《黑暗时代》引入了一个清新的战斗系统，这表明需要配乐，该配乐在保持适应性的同时保持野蛮性。新的作曲家完成动作，以在Borderlands 3和Callisto协议上的工作而闻名，它来自过去和现在的各种金属影响。黑暗时代的速度较慢和新的机械师，例如美国队长般的​​盾牌，反映了原始的毁灭战士的设计，同时用机械和呼吸巨龙大大扩展了它。该配乐以地震崩溃的形式让人联想到敲打松散的时刻，并有望既沉重又充满活力。

如《毁灭战士：黑暗时代》建立在该系列的遗产上，并引入了令人兴奋的新元素，例如神话生物和巨型机械，它与现代金属音乐的演变相同。该流派愿意在Doom的游戏创新中反映了电子，嘻哈和超级元素元素的尝试。随着其枪法处于最前沿，《毁灭战士：黑暗时代》有望在游戏玩法和以金属启发的配乐中带来激动人心的体验，并有可能在5月为粉丝提供新的最喜欢的“专辑”。