A evolução de combate da Doom reflete as tendências da música metal moderna

A série Doom tem sido sinônimo de energia pulsante da música metal. Um mero vislumbre de suas imagens demoníacas icônicas ou uma breve oução de sua trilha sonora evoca instantaneamente o espírito do gênero. O espetáculo visual de chamas, crânios e criaturas diabólicas em Doom reflete as intensas configurações de palco de bandas lendárias como Iron Maiden. Essa profunda conexão com o Metal evoluiu ao lado da jogabilidade de Doom, ambos passando por várias reinvenções sobre os 30 anos de história da franquia. De suas raízes em Thrash Metal, Doom se aventurou através de vários subgêneros de metal, culminando na última edição, Doom: The Dark Idade, com suas poderosas influências de metalcore.

Em 1993, a trilha sonora do Doom original extraiu pesadamente os gigantes do metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero citou abertamente influências como Pantera e Alice em correntes, que são evidentes em faixas como "Untitled" para o nível E3M1: Hell Keep, apresentando um riff de maneira surpreendentemente semelhante à "Bocal of War" de Pantera. A pontuação mais ampla abraçou Thrash, ecoando os sons do Metallica e do Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com um senso de urgência que refletia a ação acelerada do jogo. A trilha sonora atemporal do compositor Bobby Prince complementou perfeitamente o tiroteio icônico de Doom.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a se harmonizar com sua jogabilidade, até que o Doom 3 experimental surgiu em 2004. Esse jogo inspirado em horror de sobrevivência introduziu um ritmo mais lento e mais deliberado, necessitando de um novo som. O software de ID procurou inspiração do Metal Progressive, resultando em um tema principal que lembra o álbum de 2001 da Tool, Lateralus. Embora Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para o projeto, foi Chris Vrenna e Clint Walsh que finalmente criaram uma pontuação que complementou perfeitamente a atmosfera assustadora do Doom 3. Embora o design do Doom 3 fosse considerado uma anomalia entre seus pares, sua trilha sonora foi um experimento adequado que refletia a natureza em evolução dos jogos de FPS e da música metal no início dos anos 2000.

Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom retornou em 2016 com um facelift completo, abraçando o momento de suas origens de 1993. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin, juntamente com o compositor Mick Gordon, criaram uma trilha sonora que era o coração e inovador, incorporando elementos de Djent e empurrando os limites dos gêneros de atirador e metal. A pontuação de Doom 2016 se tornou uma das mais célebres na história dos videogames, estabelecendo um bar alto para sua sequência, Doom Eternal.

Doom Eternal, lançado em 2020, viu o retorno de Gordon, embora a trilha sonora final tenha sido resultado de negociações complexas com o software ID. A pontuação se inclinou ainda mais no metalcore, refletindo o domínio do gênero no final de 2010 e início da década de 2020. O trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects influenciou a trilha sonora do Eternal, que apresentava quebras esmagadoras e elementos eletrônicos. Ainda pesado, a trilha sonora do Eternal parecia mais clara que seu antecessor, espelhando a inclusão do jogo de seções de plataformas e quebra -cabeças.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um sistema de combate atualizado, sugerindo a necessidade de uma trilha sonora que possa corresponder à sua brutalidade enquanto permanece adaptável. Os novos compositores de acabamento, conhecidos por seu trabalho no Borderlands 3 e no Callisto Protocol, estão extraindo de uma ampla gama de influências de metal, passado e presente. O ritmo mais lento da Idade das Trevas e a nova mecânica, como o escudo do tipo Capitão América, refletem o design do Doom original enquanto o expandem dramaticamente com mecânicos e dragões que respiram fogo. A trilha sonora, com falhas sísmicas que lembram a solta combinada com momentos de thrash, promete ser pesado e dinâmico.

Como Doom: A Idade das Trevas se baseia no legado da série e apresenta novos elementos interessantes, como criaturas mitológicas e mechs gigantes, isso é paralelo à evolução da música metal moderna. A disposição do gênero de experimentar elementos eletrônicos, hip-hop e hiperpop é refletido nas inovações de jogabilidade da Doom. Com seu tiroteio na vanguarda, Doom: The Dark Idade promete oferecer uma experiência emocionante, tanto em sua jogabilidade quanto em sua trilha sonora inspirada em metal, oferecendo potencialmente aos fãs um novo "álbum favorito" para desfrutar em maio.