厄運的戰鬥進化反映了現代金屬音樂趨勢

長期以來，《毀滅戰士》系列是金屬音樂的脈動能量的代名詞。僅瞥見其標誌性的惡魔圖像或簡短聆聽其配樂就可以立即喚起這種類型的精神。厄運中火焰，頭骨和惡魔生物的視覺景象反映了諸如Iron Maiden之類的傳奇樂隊的激烈舞台。與Doom的遊戲玩法並駕齊驅，這種與金屬的深厚聯繫已經發展，這兩者都在該系列30年的歷史中經歷了多次發明。從鞭毛金屬的根源中，毀滅戰士從各種金屬子類別中冒險，最終以最新的一期《毀滅戰：黑暗時代》的形式具有強大的金屬影響。

1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂從80年代末和90年代初的金屬巨頭大量吸引了。共同創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開引用了諸如潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等鏈條中的影響力，這在諸如“無題”的曲目中顯而易見：E3M1：Hell Keep Level，其即興演奏與Pantera的“戰爭之口”非常相似。更廣泛的厄運得分具有鞭打，回應了metallica和炭疽的聲音，通過火星的走廊推動球員，並以緊迫感反映了比賽快節奏的動作。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的配樂完美地補充了《毀滅戰士》的標誌性槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

6張圖像

十多年來，Doom的音樂繼續與它的遊戲玩法保持一致，直到2004年實驗性厄運3出現為止。這款生存恐怖啟發的遊戲引入了較慢，更加故意的節奏，需要新的聲音。 ID軟件尋求漸進金屬的靈感，從而使主題讓人聯想到工具的2001專輯《外面》。儘管特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）最初是在該項目中考慮的，但克里斯·弗雷納（Chris Vrenna）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終制定了一個完美地補充《毀滅戰士3》（Doom 3）令人毛骨悚然的氣氛的樂譜。雖然《毀滅戰士3》的設計被認為是同齡人的異常現象，但其配樂是一個合適的實驗，它反映了2000年代初期FPS遊戲和金屬音樂的不斷發展的性質。

經過一段時間的發展挑戰，Doom於2016年以完整的改頭換面返回，迎來了1993年起源的勢頭。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）以及作曲家米克·戈登（Mick Gordon）創作了一個令人心動且創新的配樂，結合了Djent的元素，並推動了射手和金屬類型的界限。 Doom 2016的分數已成為視頻遊戲歷史上最著名的分數之一，為其續集《毀滅戰士》（Doom Eternal）設定了高標準。

Doom Eternal於2020年發行，看到了Gordon的回歸，儘管最終配樂是與ID軟件進行複雜談判的結果。該樂譜進一步傾向於金屬核，反映了該類型在2010年代末和2020年代初的統治地位。戈登（Gordon）與樂隊（Brange Me Horizo​​n）和建築師（Architects）和建築師的作品影響了Eternal的配樂，該配樂具有壓碎的崩潰和電子元素。雖然仍然很重，但永恆的配樂感覺比其前任更輕，反映了遊戲的平台和拼圖部分。

厄運：《黑暗時代》引入了一個清新的戰鬥系統，這表明需要配樂，該配樂在保持適應性的同時保持野蠻性。新的作曲家完成動作，以在Borderlands 3和Callisto協議上的工作而聞名，它來自過去和現在的各種金屬影響。黑暗時代的速度較慢和新的機械師，例如美國隊長般的​​盾牌，反映了原始的毀滅戰士的設計，同時用機械和呼吸巨龍大大擴展了它。該配樂以地震崩潰的形式讓人聯想到敲打鬆散的時刻，並有望既沉重又充滿活力。

如《毀滅戰士：黑暗時代》建立在該系列的遺產上，並引入了令人興奮的新元素，例如神話生物和巨型機械，它與現代金屬音樂的演變相同。該流派願意在Doom的遊戲創新中反映了電子，嘻哈和超級元素元素的嘗試。隨著其槍法處於最前沿，《毀滅戰士：黑暗時代》有望在遊戲玩法和以金屬啟發的配樂中帶來激動人心的體驗，並有可能在5月為粉絲提供新的最喜歡的“專輯”。