L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

La série Doom est depuis longtemps synonyme de l'énergie pulsante de la musique métal. Un simple aperçu de ses images démoniaques emblématiques ou une brève écoute de sa bande sonore évoque instantanément l'esprit du genre. Le spectacle visuel des flammes, des crânes et des créatures diaboliques dans Doom reflète les configurations de scène intenses de groupes légendaires comme Iron Maiden. Cette connexion profonde avec le métal a évolué aux côtés du gameplay de Doom, tous deux subissant plusieurs réinventions au cours de l'histoire de 30 ans de la franchise. De ses racines dans Thrash Metal, Doom s'est aventuré à travers divers sous-genres métalliques, culminant dans le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, avec ses puissantes influences en métal.

En 1993, la bande originale d'origine Doom est fortement issue des géants du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement cité des influences comme Pantera et Alice in Chains, qui sont évidentes dans des morceaux comme "Untitled" pour le niveau E3M1: Hell Keep, avec un riff étonnamment similaire à "Bouchle of War" de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé Thrash, faisant écho aux sons de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un sentiment d'urgence qui reflétait l'action rapide du jeu. La bande sonore intemporelle du compositeur Bobby Prince a parfaitement complété le jeu de canons de Doom.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

6 images

Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de s'harmoniser avec son gameplay, jusqu'à ce que le Doom 3 expérimental ait émergé en 2004. Ce jeu inspiré de l'horreur de survie a introduit un rythme plus lent et plus délibéré, nécessitant un nouveau son. ID Software a cherché l'inspiration de Progressive Metal, résultant en un thème principal qui rappelle l'album de Tool 2001, latérale. Bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour le projet, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement conçu une partition qui complémentait parfaitement l'atmosphère étrange de Doom 3. Alors que la conception de Doom 3 était considérée comme une anomalie parmi ses pairs, sa bande-son était une expérience appropriée qui reflétait la nature évolutive des jeux FPS et de la musique métal au début des années 2000.

Après une période de défis de développement, Doom est revenu en 2016 avec un lifting complet, adoptant l'élan de ses origines de 1993. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin, ainsi que le compositeur Mick Gordon, ont créé une bande sonore qui était à la fois en train de se déchaîner et innovant, incorporant des éléments de Djent et repoussant les limites des genres de tireur et de métal. Le score de Doom 2016 est devenu l'un des plus célèbres de l'histoire du jeu vidéo, établissant une barre haute pour sa suite, Doom Eternal.

Doom Eternal, publié en 2020, a vu le retour de Gordon, bien que la bande sonore finale soit le résultat de négociations complexes avec le logiciel ID. La partition s'est appuyée plus loin sur Metalcore, reflétant la domination du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon et les architectes ont influencé la bande originale d'Eternal, qui comportait des pannes d'écrasement et des éléments électroniques. Bien qu'elle soit encore lourde, la bande-son d'Eternal était plus légère que son prédécesseur, reflétant l'inclusion de plate-forme et de puzzle par le jeu.

Doom: The Dark Ages introduit un système de combat rafraîchi, suggérant un besoin d'une bande sonore qui peut correspondre à sa brutalité tout en restant adaptable. Les nouveaux compositeurs finissent le mouvement, connu pour leur travail sur Borderlands 3 et le protocole Callisto, s'appuient sur un large éventail d'influences métalliques, passées et présentes. Le rythme plus lent des âges sombres et la nouvelle mécanique, comme le bouclier de type Captain America, reflètent la conception du destin d'origine tout en l'élargissant de façon spectaculaire avec les mechs et les dragons respiratoires du feu. La bande originale, avec des pannes sismiques rappelant les moments lâches combinés avec des moments de thrash, promet d'être à la fois lourds et dynamiques.

Comme Doom: The Dark Ages s'appuie sur l'héritage de la série et présente de nouveaux éléments passionnants comme les créatures mythologiques et les mechs géants, il est parallèle à l'évolution de la musique metal moderne. La volonté du genre d'expérimenter avec des éléments électroniques, hip-hop et hyperpop se reflète dans les innovations de gameplay de Doom. Avec son jeu de tir au premier plan, Doom: The Dark Ages promet de offrir une expérience passionnante, à la fois dans son gameplay et sa bande-son inspirée du métal, offrant potentiellement aux fans un nouvel "album" préféré en mai.