L'evoluzione del combattimento di Doom rispecchia le tendenze della musica metallica moderna

La serie Doom è stata a lungo sinonimo dell'energia pulsante della musica metallica. Un semplice assaggio delle sue iconiche immagini demoniache o di un breve ascolto della sua colonna sonora evoca istantaneamente lo spirito del genere. Lo spettacolo visivo di fiamme, teschi e creature diaboliche in Doom rispecchia le intense configurazioni del palcoscenico di bande leggendarie come Iron Maiden. Questa profonda connessione con Metal si è evoluta insieme al gameplay di Doom, entrambi hanno subito reinvenzioni multiple sulla storia di 30 anni del franchise. Dalle sue radici in thrash metal, Doom si è avventurato attraverso vari sottogeneri di metallo, culminando nell'ultima puntata, Doom: The Dark Ages, con le sue potenti influenze in metallo.

Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale ha attinto pesantemente dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha citato apertamente influenze come Pantera e Alice in catene, che sono evidenti in tracce come "Untitled" per E3M1: Hell Keep Livel, con un riff sorprendentemente simile alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio ha abbracciato Thrash, facendo eco ai suoni di Metallica e Antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Mars con un senso di urgenza che rispecchiava l'azione frenetica del gioco. La colonna sonora senza tempo del compositore Bobby Prince ha completato perfettamente l'iconico pistola di Doom.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

6 immagini

Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato ad armonizzarsi con il suo gameplay, fino a quando il Doom 3 sperimentale è emerso nel 2004. Questo gioco ispirato all'orrore di sopravvivenza ha introdotto un ritmo più lento e deliberato, che richiede un nuovo suono. Il software ID ha cercato ispirazione da Progressive Metal, risultando in un tema principale che ricorda l'album del 2001 di Tool, Lateralu. Sebbene Trent Reznor sia stato inizialmente preso in considerazione per il progetto, sono stati Chris Vrenna e Clint Walsh che alla fine hanno realizzato un punteggio che ha perfettamente integrato l'atmosfera inquietante di Doom 3. Mentre il design di Doom 3 era considerato un'anomalia tra i suoi coetanei, la sua colonna sonora era un esperimento appropriato che rifletteva la natura in evoluzione dei giochi FPS e della musica metal nei primi anni 2000.

Dopo un periodo di sfide allo sviluppo, Doom è tornato nel 2016 con un restyling completo, abbracciando lo slancio delle sue origini del 1993. I registi Marty Stratton e Hugo Martin, insieme al compositore Mick Gordon, hanno creato una colonna sonora che era sia straziante che innovativa, incorporando elementi di Djent e spingendo i confini sia dei generi sparatutto che di metallo. La colonna sonora di Doom 2016 è diventata una delle più celebrate nella storia dei videogiochi, stabilendo una barra alta per il suo sequel, Doom Eternal.

Doom Eternal, rilasciato nel 2020, ha visto il ritorno di Gordon, sebbene la colonna sonora finale fosse il risultato di complessi negoziati con il software ID. La colonna sonora si sporse ulteriormente in Metalcore, riflettendo il dominio del genere alla fine del 2010 e all'inizio del 2020. Il lavoro di Gordon con band come Bring Me the Horizon e gli architetti hanno influenzato la colonna sonora di Eternal, che presentava guasti schiaccianti ed elementi elettronici. Sebbene sia ancora pesante, la colonna sonora di Eternal sembrava più leggera del suo predecessore, rispecchiando l'inclusione del gioco di sezioni di platform e puzzle.

Doom: The Dark Ages introduce un sistema di combattimento rinfrescato, suggerendo la necessità di una colonna sonora che possa corrispondere alla sua brutalità pur rimanendo adattabile. Nuovi compositori che finiscono mossa, noto per il loro lavoro su Borderlands 3 e il protocollo Callisto, stanno attingendo da una vasta gamma di influenze metalliche, passate e presenti. Il ritmo più lento dei meccanismi oscuri e i nuovi meccanici, come lo scudo di Captain America, riflettono il design del Doom originale mentre lo espande drammaticamente con i mech e i draghi che respirano il fuoco. La colonna sonora, con rotture sismiche che ricordano i momenti di Knocked Cleod con momenti simili a thrash, promette di essere sia pesante che dinamica.

Come Doom: The Dark Ages si basa sull'eredità della serie e introduce nuovi entusiasmanti elementi come creature mitologiche e mech giganti, è parallela all'evoluzione della moderna musica metallica. La volontà del genere di sperimentare elementi elettronici, hip-hop e hyperpop si rispecchia nelle innovazioni di gioco di Doom. Con il suo gioco di sparo in prima linea, Doom: The Dark Ages promette di offrire un'esperienza emozionante, sia nel suo gameplay che nella sua colonna sonora di ispirazione in metallo, offrendo potenzialmente ai fan un nuovo "album" preferito da godere a maggio.