Sự tiến hóa chiến đấu của Doom phản ánh xu hướng âm nhạc kim loại hiện đại

Sê -ri Doom từ lâu đã đồng nghĩa với năng lượng xung quanh của nhạc kim loại. Một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng của nó hoặc một bản nghe ngắn gọn về nhạc phim của nó ngay lập tức gợi lên tinh thần của thể loại này. Cảnh tượng trực quan của ngọn lửa, hộp sọ và những sinh vật quỷ dữ trong DOOM phản ánh các thiết lập sân khấu dữ dội của các ban nhạc huyền thoại như Iron Maiden. Mối liên hệ sâu sắc này với kim loại đã phát triển cùng với lối chơi của Doom, cả hai đều trải qua nhiều sự tái tạo trong lịch sử 30 năm của nhượng quyền thương mại. Từ gốc rễ của nó trong Thrash Metal, Doom đã mạo hiểm thông qua các thể loại kim loại khác nhau, đỉnh cao là phần mới nhất, Doom: The Dark Ages, với những ảnh hưởng kim loại mạnh mẽ của nó.

Vào năm 1993, bản nhạc của Doom gốc đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã trích dẫn một cách công khai những ảnh hưởng như Pantera và Alice in Chains, điều này thể hiện rõ trong các bài hát như "Chưa có tiêu đề" cho E3M1: Hell Keep Level, với một đoạn riff nổi bật tương tự như "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số DOOM rộng lớn hơn bao gồm sự phá hủy, lặp lại âm thanh của Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua hành lang của Sao Hỏa với cảm giác cấp bách phản ánh hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Nhạc phim vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince đã bổ sung hoàn hảo cho trò chơi súng mang tính biểu tượng của Doom.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục hài hòa với lối chơi của mình, cho đến khi Doom 3 thử nghiệm xuất hiện vào năm 2004. Trò chơi lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn này đã giới thiệu một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn, đòi hỏi một âm thanh mới. Phần mềm ID tìm kiếm cảm hứng từ kim loại tiến bộ, dẫn đến một chủ đề chính gợi nhớ đến album năm 2001 của Tool, Lateralus. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được xem xét cho dự án, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã tạo ra một số điểm bổ sung hoàn hảo cho bầu không khí kỳ lạ của Doom 3. Mặc dù thiết kế của Doom 3 được coi là một sự bất thường trong số các đồng nghiệp của nó, nhạc phim của nó là một thử nghiệm phù hợp phản ánh bản chất phát triển của cả trò chơi FPS và nhạc kim loại vào đầu những năm 2000.

Sau một thời gian thử thách phát triển, Doom đã trở lại vào năm 2016 với sự đổi mới hoàn toàn, nắm lấy động lực của nguồn gốc năm 1993 của nó. Các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin, cùng với nhà soạn nhạc Mick Gordon, đã tạo ra một bản nhạc vừa rung chuyển và sáng tạo, kết hợp các yếu tố của DJENT và đẩy ranh giới của cả thể loại bắn súng và kim loại. Điểm số của Doom 2016 đã trở thành một trong những người nổi tiếng nhất trong lịch sử trò chơi video, thiết lập một thanh cao cho phần tiếp theo của nó, Doom Eternal.

Doom Eternal, được phát hành vào năm 2020, đã chứng kiến ​​sự trở lại của Gordon, mặc dù bản nhạc cuối cùng là kết quả của các cuộc đàm phán phức tạp với phần mềm ID. Điểm số đã tiến xa hơn vào Metalcore, phản ánh sự thống trị của thể loại vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Công việc của Gordon với các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và Architects đã ảnh hưởng đến nhạc nền của Eternal, trong đó có sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử. Mặc dù vẫn còn nặng, nhạc phim của Eternal cảm thấy nhẹ hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh các phần bao gồm các phần nền tảng và câu đố của trò chơi.

Doom: Các thời đại tối giới thiệu một hệ thống chiến đấu được làm mới, cho thấy nhu cầu về một bản nhạc có thể phù hợp với sự tàn bạo của nó trong khi vẫn thích nghi. Các nhà soạn nhạc mới hoàn thiện di chuyển, được biết đến với công việc của họ trên Borderlands 3 và giao thức Callisto, đang rút ra từ một loạt các ảnh hưởng kim loại, quá khứ và hiện tại. Tốc độ chậm hơn và cơ chế mới của Dark Ages, như lá chắn giống như Captain America, phản ánh thiết kế của DOOM ban đầu trong khi mở rộng nó một cách đáng kể với mechs và rồng thở lửa. Nhạc phim, có sự cố địa chấn gợi nhớ đến việc gõ cửa kết hợp với những khoảnh khắc giống như thrash, hứa hẹn sẽ vừa nặng vừa năng động.

Như DOOM: The Dark Ages được xây dựng trên di sản của loạt phim và giới thiệu các yếu tố mới thú vị như sinh vật thần thoại và mechs khổng lồ, nó tương đương với sự phát triển của âm nhạc kim loại hiện đại. Sự sẵn sàng của thể loại để thử nghiệm các yếu tố điện tử, hip-hop và hyperpop được nhân đôi trong các sáng kiến ​​chơi trò chơi của Doom. Với trò chơi súng ở vị trí hàng đầu, Doom: The Dark Ages hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm ly kỳ, cả trong trò chơi và nhạc nền lấy cảm hứng từ kim loại của nó, có khả năng mang đến cho người hâm mộ một "album" yêu thích mới để thưởng thức vào tháng Năm.