Ang ebolusyon ng labanan ng Doom ay sumasalamin sa mga modernong uso ng musika ng metal

Ang serye ng Doom ay matagal nang magkasingkahulugan sa pulsating enerhiya ng musika ng metal. Ang isang sulyap lamang sa iconic na imaheng demonyo o isang maikling makinig sa soundtrack nito ay agad na pinupukaw ang diwa ng genre. Ang visual na paningin ng mga apoy, bungo, at mga mala -demonyong nilalang sa tadhana ay sumasalamin sa matinding yugto ng pag -setup ng mga maalamat na banda tulad ng Iron Maiden. Ang malalim na koneksyon na ito sa metal ay nagbago sa tabi ng gameplay ng Doom, na parehong sumasailalim sa maraming mga reinventions sa 30-taong kasaysayan ng franchise. Mula sa mga ugat nito sa thrash metal, ang Doom ay nag-vent sa pamamagitan ng iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa pinakabagong pag-install, Doom: The Dark Ages, kasama ang malakas na impluwensya ng metalcore.

Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay iginuhit nang malaki mula sa mga higanteng metal noong huli na 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay bukas na nabanggit ang mga impluwensya tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" para sa E3M1: Hell Keep Level, na nagtatampok ng isang riff na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa Thrash, na nagbubunyi ng mga tunog ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may pakiramdam ng pagkadalian na sumasalamin sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang walang katapusang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong naakma ang iconic na gunplay ni Doom.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ng Doom ay nagpatuloy na magkakasundo sa gameplay nito, hanggang sa lumitaw ang eksperimentong Doom 3 noong 2004. Ang kaligtasan ng buhay na ito ay inspirasyon na laro ay nagpakilala ng isang mas mabagal, mas sinasadyang bilis, na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang ID software ay humingi ng inspirasyon mula sa progresibong metal, na nagreresulta sa isang pangunahing tema na nakapagpapaalaala sa 2001 album ng Tool, Laveralus. Kahit na si Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa proyekto, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay gumawa ng isang marka na perpektong naakma ang nakapangingilabot na kapaligiran ng Doom 3. Habang ang disenyo ng Doom 3 ay itinuturing na isang anomalya sa mga kapantay nito, ang soundtrack nito ay isang angkop na eksperimento na sumasalamin sa umuusbong na likas na katangian ng parehong mga laro ng FPS at musika ng metal noong unang bahagi ng 2000s.

Matapos ang isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, bumalik ang Doom noong 2016 na may kumpletong facelift, na yakapin ang momentum ng mga pinagmulan nitong 1993. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin, kasama ang kompositor na si Mick Gordon, ay lumikha ng isang soundtrack na kapwa nanginginig at makabagong, isinasama ang mga elemento ni Djent at itinulak ang mga hangganan ng parehong mga tagabaril at metal na genre. Ang puntos ng Doom 2016 ay naging isa sa pinakatanyag sa kasaysayan ng laro ng video, na nagtatakda ng isang mataas na bar para sa sumunod na pangyayari, Doom Eternal.

Ang Doom Eternal, na inilabas noong 2020, ay nakita ang pagbabalik ni Gordon, kahit na ang pangwakas na soundtrack ay bunga ng kumplikadong negosasyon sa software ng ID. Ang puntos ay nakasandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa pangingibabaw ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang gawain ni Gordon kasama ang mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Arkitekto ay naiimpluwensyahan ang soundtrack ni Eternal, na nagtatampok ng mga pagdurog na breakdown at electronic elemento. Habang mabigat pa, ang soundtrack ng Eternal ay nadama na mas magaan kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga seksyon ng platforming at puzzle.

DOOM: Ipinakikilala ng Madilim na Panahon ang isang naka -refresh na sistema ng labanan, na nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang soundtrack na maaaring tumugma sa kalupitan nito habang nananatiling madaling iakma. Ang mga bagong kompositor na nagtatapos ng paglipat, na kilala sa kanilang trabaho sa Borderlands 3 at ang Callisto Protocol, ay gumuhit mula sa isang malawak na hanay ng mga impluwensya ng metal, nakaraan at kasalukuyan. Ang mas mabagal na bilis ng Dark Ages at mga bagong mekanika, tulad ng kalasag na tulad ng Kapitan America, ay sumasalamin sa disenyo ng orihinal na Doom habang pinapalawak ito ng mga mechs at mga dragon na humihinga ng apoy. Ang soundtrack, na nagtatampok ng mga seismic breakdowns na nakapagpapaalaala sa kumatok na maluwag na sinamahan ng mga sandali na tulad ng thrash, ay nangangako na kapwa mabigat at pabago-bago.

Tulad ng Doom: Ang Dark Ages ay nagtatayo sa pamana ng serye at ipinakikilala ang mga kapana -panabik na mga bagong elemento tulad ng mga nilalang na mitolohiya at higanteng mech, kahanay ito sa ebolusyon ng modernong musika ng metal. Ang pagpayag ng genre na mag-eksperimento sa mga elemento ng electronic, hip-hop, at hyperpop ay salamin sa mga makabagong gameplay ng Doom. Gamit ang gunplay nito sa unahan, ang Doom: Ang Dark Ages ay nangangako na maghatid ng isang kapanapanabik na karanasan, kapwa sa gameplay nito at ang inspirasyong metal na ito, na potensyal na nag-aalok ng mga tagahanga ng isang bagong paboritong "album" upang tamasahin sa Mayo.