DOOM's Combat Evolution odzwierciedla nowoczesne trendy muzyki metalowej

Seria Doom od dawna jest synonimem pulsującej energii muzyki metalowej. Samo spojrzenie na kultowe demoniczne obrazy lub krótkie słuchanie ścieżki dźwiękowej natychmiast wywołuje duch gatunku. Wizualny spektakl płomieni, czaszek i diabelskich stworzeń w Doom odzwierciedla intensywne konfiguracje sceniczne legendarnych zespołów, takich jak Iron Maiden. To głębokie połączenie z metalem ewoluowało wraz z rozgrywką Dooma, oba przechodzą wielokrotne odkrycia w stosunku do 30-letniej historii franczyzy. Z korzeni w Thrash Metal Doom zapuścił się przez różne metalowe podgatunki, kulminując najnowszą odsłoną, Doom: The Dark Ages, z potężnymi wpływami metalcore.

W 1993 r. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Doom wyciągnęła mocno z metalowych gigantów z późnych lat 80. i wczesnych lat 90. Współtwórca John Romero otwarcie cytował wpływy, takie jak Pantera i Alice w łańcuchach, które są widoczne w utworach takich jak „Untitled” dla poziomu E3M1: Hell Keep, z riffem uderzająco podobnym do „Urwy wojny” Pantera. Szerszy wynik zagłady przyjął thrash, odzwierciedlając dźwięki Metalliki i wąglika, napędzając graczy przez korytarze Marsa z poczuciem pilności, które odzwierciedlało szybką akcję gry. Ponadczasowa ścieżka dźwiękowa kompozytora Bobby Prince doskonale uzupełniła kultową strzelaninę Dooma.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

6 zdjęć

Przez ponad dekadę muzyka Dooma nadal harmonizowała swoją rozgrywkę, dopóki eksperymentalny Doom 3 nie pojawił się w 2004 roku. Ta gra inspirowana horrorami przetrwania wprowadziła wolniejsze, bardziej celowe tempo, wymagając nowego dźwięku. ID Software szukało inspiracji z progresywnego metalu, co skutkuje głównym tematem przypominającym album Tool z 2001 roku, Leralus. Chociaż Trent Reznor został początkowo rozważany w projekcie, to Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie stworzyli wynik, który doskonale uzupełnił niesamowitą atmosferę Doom 3. Podczas gdy projekt Doom 3 był uważany za anomalię wśród rówieśników, jego ścieżka dźwiękowa była odpowiednim eksperymentem, który odzwierciedlał ewoluujący charakter zarówno gier FPS, jak i muzyki metalowej na początku 2000 roku.

Po okresie wyzwań rozwojowych Doom powrócił w 2016 r. Z całkowitym liftingiem, obejmując pęd pochodzenia z 1993 roku. Reżyserzy Marty Stratton i Hugo Martin, wraz z kompozytorem Mickiem Gordonem, stworzyli ścieżkę dźwiękową, która była zarówno wstrząsająca, jak i innowacyjna, zawierając elementy DJENT i przekraczając granice gatunków strzelankowych, jak i metalowych. Wynik Doom 2016 stał się jednym z najbardziej znanych w historii gier wideo, ustanawiając wysoki pasek dla jego kontynuacji, Doom Eternal.

Doom Eternal, wydany w 2020 roku, zobaczył powrót Gordona, choć ostateczna ścieżka dźwiękowa była wynikiem złożonych negocjacji z ID Software. Wynik pochylił się dalej w metalcore, odzwierciedlając dominację gatunku na przełomie 2010 roku i na początku 2020 roku. Praca Gordona z zespołami takimi jak przyniesienie mi horyzontu i architektów wpłynęły na ścieżkę dźwiękową Eternal, która zawierała kruszenie awarii i elementów elektronicznych. Choć wciąż ciężka, ścieżka dźwiękowa Eternal była lżejsza niż jego poprzednik, odzwierciedlając włączenie gry platformacji i układanki.

DOOM: The Dark Eges wprowadza odświeżony system walki, co sugeruje potrzebę ścieżki dźwiękowej, która może pasować do jego brutalności, pozostając elastycznym. Nowi kompozytorzy kończący ruch, znany z pracy na Borderlands 3 i protokoła Callisto, czerpią z szerokiej gamy wpływów metali, przeszłości i teraźniejszości. Wolniejsze tempo Dark Ages i nowa mechanika, podobnie jak Captain America-Like Shield, odzwierciedlają oryginalny projekt Dooma, jednocześnie rozszerzając ją za pomocą mechów i smoków oddychających ogniem. Ścieżka dźwiękowa, zawierająca awarie sejsmiczne przypominające strącone luźne w połączeniu z momentami przypominającymi Thrash, obiecuje być zarówno ciężkim, jak i dynamicznym.

Jako Doom: The Dark Ages opiera się na dziedzictwie serii i wprowadza ekscytujące nowe elementy, takie jak mitologiczne stworzenia i gigantyczne mechy, przypomina ewolucję nowoczesnej muzyki metalowej. Chęć gatunku do eksperymentowania z elementami elektronicznymi, hip-hopowymi i hiperpopowymi jest odzwierciedlone w innowacjach w grze Dooma. Z frontową frontą, Doom: The Dark Ages obiecuje zapewnić ekscytujące wrażenia, zarówno w rozgrywce, jak i inspirowanej metalową ścieżką dźwiękową, potencjalnie oferując fanom nowy ulubiony „album”, który można cieszyć w maju.