วิวัฒนาการการต่อสู้ของ Doom สะท้อนเทรนด์ดนตรีโลหะสมัยใหม่

ซีรีส์ Doom มีความหมายเหมือนกันกับพลังงานที่เต้นแรงของเพลงโลหะ แวบเดียวของภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์ของมันหรือฟังเพลงซาวด์แทร็กสั้น ๆ ทำให้เกิดจิตวิญญาณของประเภท ปรากฏการณ์ที่มองเห็นของเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายใน Doom สะท้อนการตั้งค่าเวทีที่รุนแรงของวงดนตรีในตำนานเช่น Iron Maiden การเชื่อมต่อที่ลึกล้ำนี้กับโลหะได้พัฒนาไปพร้อมกับการเล่นเกมของ Doom ทั้งคู่ได้รับการคิดค้นซ้ำหลายครั้งในประวัติศาสตร์ 30 ปีของแฟรนไชส์ จากรากใน Thrash Metal Doom ได้ผจญภัยผ่านประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในภาคล่าสุด Doom: The Dark Ages ซึ่งมีอิทธิพลของโลหะที่ทรงพลัง

ในปี 1993 ซาวด์แทร็กของ Doom ดั้งเดิมดึงออกมาอย่างหนักจากยักษ์โลหะในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้อ้างถึงอิทธิพลอย่างเปิดเผยเช่น Pantera และ Alice in Chains ซึ่งเห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" สำหรับ E3M1: Hell Keep Level ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ "ปาก" ของ Pantera คะแนน DOOM ที่กว้างขึ้นโอบกอด thrash สะท้อนเสียงของ Metallica และ Anthrax ขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ด้วยความรู้สึกเร่งด่วนที่สะท้อนการกระทำที่รวดเร็วของเกม นักแต่งเพลงซาวด์แทร็กที่ไร้กาลเวลาของ Bobby Prince ได้รับการเสริมความเป็นสัญลักษณ์ของ Doom อย่างสมบูรณ์แบบ

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ดนตรีของ Doom ยังคงกลมกลืนกับการเล่นเกมจนกระทั่งการทดลอง Doom 3 เกิดขึ้นในปี 2004 เกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสยองขวัญในการอยู่รอดนี้ได้แนะนำให้ช้าลงโดยรอบคอบมากขึ้นโดยใช้เสียงใหม่ ซอฟต์แวร์ ID ได้รับแรงบันดาลใจจาก Progressive Metal ทำให้เกิดธีมหลักที่ชวนให้นึกถึงอัลบั้ม Lateralus ของ Tool 2001 แม้ว่าเทรนต์เรซเนอร์จะได้รับการพิจารณาในขั้นต้นสำหรับโครงการ แต่ก็คือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ซึ่งในที่สุดก็สร้างคะแนนที่สมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์แบบบรรยากาศที่น่าขนลุกของ Doom 3 อย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะที่การออกแบบของ Doom 3 ถือเป็นความผิดปกติในหมู่เพื่อนร่วมงานซาวด์แทร็กของมันคือการทดลองที่เหมาะสมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่พัฒนาขึ้นของทั้งเกม FPS และเพลงโลหะในช่วงต้นยุค 2000

หลังจากช่วงเวลาแห่งความท้าทายด้านการพัฒนา Doom กลับมาในปี 2559 ด้วยการปรับโฉมอย่างสมบูรณ์โดยใช้แรงผลักดันของต้นกำเนิดปี 1993 ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin พร้อมกับนักแต่งเพลงมิกกอร์ดอนสร้างซาวด์แทร็กที่มีทั้งการสั่นสะเทือนและนวัตกรรมโดยผสมผสานองค์ประกอบของ Djent และผลักดันขอบเขตของทั้งนักกีฬาและประเภทโลหะ คะแนนของ Doom 2016 ได้กลายเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์วิดีโอเกมที่โด่งดังมากที่สุดตั้งค่าบาร์สูงสำหรับภาคต่อของ Doom Eternal

Doom Eternal เปิดตัวในปี 2020 เห็นการกลับมาของกอร์ดอนแม้ว่าซาวด์แทร็กสุดท้ายเป็นผลมาจากการเจรจาที่ซับซ้อนกับซอฟต์แวร์ ID คะแนนโน้มตัวไปที่ MetalCore ซึ่งสะท้อนถึงการปกครองของประเภทในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 ผลงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกที่มีอิทธิพลต่อซาวด์แทร็กของ Eternal ซึ่งเป็นจุดเด่นของการทำลายล้างและองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่ยังคงหนักซาวด์แทร็กของนิรันดร์รู้สึกเบากว่ารุ่นก่อนสะท้อนการรวมเกมแพลตฟอร์มและปริศนาของเกม

DOOM: The Dark Ages แนะนำระบบการต่อสู้ที่รีเฟรชแนะนำความต้องการซาวด์แทร็กที่สามารถจับคู่ความโหดร้ายได้ในขณะที่ยังคงปรับตัวได้ นักแต่งเพลงใหม่ที่มีการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันดีในการทำงานของพวกเขาใน Borderlands 3 และโปรโตคอล Callisto กำลังดึงมาจากอิทธิพลของโลหะที่หลากหลายทั้งในอดีตและปัจจุบัน จังหวะที่ช้าลงของยุคมืดและกลไกใหม่เช่น Shield เหมือน Captain America สะท้อนให้เห็นถึงการออกแบบของ Doom ดั้งเดิมในขณะที่ขยายออกไปอย่างมากด้วย Mechs และมังกรที่หายใจด้วยไฟ ซาวด์แทร็กที่มีการสลายแผ่นดินไหวทำให้นึกถึงการตกหล่นของการตกหล่นรวมกับช่วงเวลาที่เหมือนฟราช

ในฐานะที่เป็น Doom: The Dark Ages สร้างขึ้นบนมรดกของซีรีส์และแนะนำองค์ประกอบใหม่ที่น่าตื่นเต้นเช่นสิ่งมีชีวิตในตำนานและ Mechs ยักษ์มันคล้ายคลึงกับวิวัฒนาการของดนตรีโลหะสมัยใหม่ ความเต็มใจของประเภทในการทดลองกับองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปและไฮเปอร์พีปนั้นสะท้อนให้เห็นถึงนวัตกรรมการเล่นเกมของ Doom ด้วยการเล่นปืนที่อยู่แถวหน้า Doom: The Dark Ages สัญญาว่าจะมอบประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นทั้งในการเล่นเกมและซาวด์แทร็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลหะ