Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie było długu Walt Disney Company, która znalazła się około 4 milionów dolarów w 1947 r. Po niepowodzeniach finansowych Pinokio, Fantasia i Bambi z powodu II wojny światowej i innych czynników. Jednak dzięki tej ukochanej księżniczce i jej kultowym szklanym kapciom Disney został uratowany przed koniecznością zakończenia własnej historii animacji na długo przed czasem.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, rozmawialiśmy z kilkoma insiderami Disneya, którzy pozostają inspirowani tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogatych. Ta historia niezwykle odzwierciedla historię samego Walta Disneya, dając nadzieję nie tylko firmie, ale także odbudowującą świat i poszukując w coś, w co wierzyć.

Aby zrozumieć kontekst, musimy wrócić do wróżki Disneya w 1937 r. Z Królewskim Śnieżką i siedmioma karłami. Niekontrolowany sukces w filmie-najlepiej zarabiający film, dopóki nie poszedł z wiatrem, nie przewyższył go dwa lata później-zobowiązał się Disneya do zbudowania swojego studia w Burbank, gdzie pozostaje siedziba główna i wyruszyć na nową ścieżkę, która zawierała więcej filmów animowanych o długości funkcji.

Kolejny film Disneya po Snow White, Pinokio z lat 40. XX wieku, miał budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów - około miliona więcej niż Królewna Śnieżka - ale stracił około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i akademii za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. Fantasia i Bambi poszli w ich ślady, gorsze wyniki i zwiększając dług. Było to w dużej mierze spowodowane inwazją Niemiec na Polskę we wrześniu 1939 r., Wystawiąc II wojnę światową.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie działały dobrze”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Rząd USA przejął następnie Disneya, aby wyprodukować filmy szkoleniowe i propagandowe dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku studio wyprodukowało tak zwane filmy pakietowe, takie jak Mine Muzyka, zabawa i fantazyjne czas. To były doskonałe projekty, ale nie miało spójnej narracji od początku do końca”.

Dla tych nieznanych filmy pakietowe były kolekcjami krótkich kreskówek połączonych w film fabularny. Disney wyprodukował sześć takich filmów między Bambi a Kopciuszkiem z lat 1950, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią polityki dobrej sąsiadów USA, której celem jest przeciwdziałanie nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te odzyskały swoje koszty i zabawne i fantazyjne za darmo, zmniejszyły zadłużenie studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r., Utrudniły studio produkcję prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - powiedział Walt Disney w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga wielu obu. Mój brat Roy i ja mieliśmy sporo kłótni. To był jeden z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i sprzedać”.

Kiedy wydawało się, że Walt był gotowy sprzedać swoje akcje i opuścić Disneya, on i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej funkcji animowanej od czasu Bambi. Gdyby to się nie udało, mogłoby to oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i stworzyć coś pięknego” - powiedział Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest niesamowitym filmem, nie jest radosny jak Kopciuszek. Ameryka potrzebowała nadziei i radości po wojnie, a Walt rozpoznał to. Kopciuszek był idealnym filmem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, dwa lata przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, a później film fabularny był oparty na wersji The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła pochodzić od 7 pne do 23 AD przez greckiego geografa Strabo. To była klasyczna historia dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, głęboko rezonujące z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - powiedziała kiedyś Walt Disney, jak widać w Kopciuszku Disneya: tworzenie specjalnego filmu DVD z arcydzieła. „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Charming nie przyszedł, poszła do pałacu i go dostała”.

Siła i odporność Kopciuszka, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez niepowodzenia i wyzwania po osiągnięcie jego nie do powstrzymania marzenia i etyki pracy.

Walt próbował ożywić Kopciuszek w 1933 r. Jako głupie Symphony Short, ale projekt wzrósł pod względem zakresu i złożoności, co doprowadziło do decyzji w 1938 r., Aby rozwinąć go w film fabularny. Pomimo tego, że doszło do ekranu z powodu wojny i innych czynników, ten czas pozwolił filmowi ewoluować w ukochany klasyk, jaki jest dzisiaj.

„Disney był wyjątkowy w przyjmowaniu tych wieloletnich bajków i dodawaniu własnego stylu”-powiedział Goldberg. „Wlewał je swoim gustem, rozrywką, sercem i pasją, sprawiając, że ludzie troszczą się o postacie i historię bardziej niż w oryginalnych opowieściach. Te bajki były często ponure, oznaczane jako ostrożne opowieści, ale Disney uczynił je powszechnie przyjemnymi i ponadczasowymi”.

Disney wzmocniła Kopciuszek z przyjaciółmi zwierzętami - JAQ, Gus i ptaki - produkująca komiczną ulgę i sposób, w jaki Kopciuszek wyraził swoje prawdziwe uczucia. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona przez animatora Milta Kahla jako łapiącą babcię, a nie królewską postać, dodała relatywność i doprowadziła do kultowej sceny transformacji, często cytowanej jako ulubiony Walta ze względu na skrupulatne ręcznie rąbane i ręcznie malowane iskierki.

„Każdy blask był ręcznie rysowany i ręcznie malowany, co jest oszałamiające”-powiedział z entuzjazmem Cranner. „Jest idealny moment w transformacji, w której magia utrzymuje się za ułamek sekundy przed zmianą sukienki. Ta pauza dodaje magii”.

Dodaniem Breaking Glass Slipper na końcu filmu była kolejna innowacja Disneya, podkreślając agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać; jest silna i kontrolująca” - zauważył Goldberg. „Kiedy pęknie pantofnik, przedstawia drugiego, który trzymała, potężny i sprytny moment”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, stając się natychmiastowym sukcesem. Zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, był to szósty najwyższy film zarobkowy z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara.

„Kiedy wyszedł Kopciuszek, krytycy zachwycili się:„ Walt Disney's Back on Traid! ” To był ogromny sukces, ponieważ powrócił do rysunków, takich jak Królewna Śnieżka, którą ludzie kochali - powiedział Goldberg. „Studio odzyskało swoje mojo. Po Kopciuszku Disney opracował filmy takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków, książka z dżungli, a więcej dzięki Kopciuszowi”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływy Kopciuszka stale rosną. Jej zamek inspiruje osoby z Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej dziedzictwo jest widoczne we współczesnych filmach Disneya, takich jak transformacja sukienki Elsy w Frozen.

„Kiedy ożywiliśmy transformację Elsy w Frozen, chcieliśmy połączyć ją bezpośrednio z Kopciuszkiem” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy honorują wpływ Kopciuszka i filmy, które pojawiły się wcześniej”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w postaci i stylu Kopciuszka są godne uwagi, ale być może Eric Goldberg najlepiej zawiera, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem w idealnym czasie, aby uratować Disneya.

„Największym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Daje ludziom nadzieję, że wytrwałość i siła mogą doprowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.