Cinderella sa 75: Ang Princess at Glass tsinelas na Nag -save ng Disney

Tulad ng panaginip ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, gayon din ang Walt Disney Company's, na natagpuan ang sarili nitong halos $ 4 milyon na utang noong 1947 matapos ang mga pagkabigo sa pananalapi ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi dahil sa World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, salamat sa minamahal na prinsesa na ito at ang kanyang mga iconic na tsinelas ng salamin, ang Disney ay nai -save mula sa pagkakaroon upang tapusin ang sarili nitong kwento ng animation bago ang oras nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito ngayon, Marso 4, nakipag-usap kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na nananatiling inspirasyon ng walang tiyak na oras na basahan na ito. Ang kuwentong ito ay kamangha -manghang mga salamin ni Walt Disney mismo, na nagbibigay ng pag -asa hindi lamang sa kumpanya kundi pati na rin sa isang muling pagtatayo ng mundo at naghahanap ng isang bagay na maniwala muli.

Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang tagumpay ng runaway ng pelikula-ang pagiging pinakamataas na grossing film hanggang sa Nawala ang Hangin na lumampas ito makalipas ang dalawang taon-pinagana ang Disney upang maitayo ang studio nito sa Burbank, kung saan nananatili itong headquarter, at sumakay sa isang bagong landas na kasama ang mas maraming tampok na animated na pelikula.

Ang susunod na pelikula ng Disney pagkatapos ng Snow White, 1940's Pinocchio, ay may badyet na $ 2.6 milyon - tungkol sa isang milyon na higit pa sa Snow White - ngunit nawala sa paligid ng $ 1 milyon sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa Academy para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Ang Fantasia at Bambi ay sumunod sa suit, underperforming at pagdaragdag sa utang. Ito ay higit sa lahat dahil sa pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939, na nagpapalabas ng World War II.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi gumanap nang maayos," Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin, ipinaliwanag. "Kinuha ng gobyerno ng US ang Disney upang makabuo ng mga pelikulang pagsasanay at mga propaganda para sa hukbo at navy. Sa buong 1940s, ang studio ay gumawa ng tinatawag nilang mga film films tulad ng Make Mine Music, Fun at Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Para sa mga hindi pamilyar, ang mga pelikulang package ay mga koleksyon ng mga maikling cartoon na pinagsama sa isang tampok na pelikula. Gumawa ang Disney ng anim na nasabing pelikula sa pagitan ng 1942's Bambi at 1950's Cinderella, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng mabuting patakaran ng kapitbahay ng US na naglalayong pigilan ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay nag-recoup ng kanilang mga gastos at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang studio mula sa paggawa ng mga tunay na tampok na mga animated na kwento.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay nangangailangan ng pareho. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay may isang argumento. Ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi kong pupunta kami sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o mag -liquidate at magbenta."

Kapag tila si Walt ay handa na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang Disney, pinili niya at ni Roy ang landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Kung ito ay nabigo, maaaring sabihin nito ang pagtatapos ng studio ng animation ng Disney.

"Sa palagay ko kailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong tumaas mula sa abo at lumikha ng isang bagay na maganda," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Habang ang Pinocchio ay isang hindi kapani -paniwalang pelikula, hindi ito masaya tulad ng Cinderella. Ang America ay nangangailangan ng pag -asa at kagalakan pagkatapos ng digmaan, at kinilala ni Walt na. Si Cinderella ay ang perpektong pelikula para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, dalawang taon bago itinatag ang Disney kasama si Roy. Ang maikli, at kalaunan ang tampok na pelikula, ay batay sa 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong kwento ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad, malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at paghihintay para sa kanyang Prince Charming," sinabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi sumama si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo at nakuha siya."

Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng mga pagkabigo at mga hamon sa pagkamit ng kanyang hindi mapigilan na panaginip at etika sa trabaho.

Tinangka ni Walt na buhayin si Cinderella noong 1933 bilang isang hangal na symphony na maikli, ngunit ang proyekto ay lumago sa saklaw at pagiging kumplikado, na humahantong sa isang desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng pagkuha ng isang dekada upang maabot ang screen dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, pinapayagan ng oras na ito ang pelikula na umusbong sa minamahal na klasikong ngayon.

"Ang Disney ay katangi-tangi sa pagkuha ng mga matagal na fairytales na ito at pagdaragdag ng kanyang sariling talampakan," sabi ni Goldberg. "Na -infuse niya ang mga ito sa kanyang panlasa, pang -unawa sa libangan, puso, at pagnanasa, na pinangangalagaan ang mga tao sa mga character at kwento kaysa sa mga orihinal na talento. Ang mga fairytales na ito ay madalas na grim, na nangangahulugang mga talento ng pag -iingat, ngunit ang Disney ay ginawang kasiya -siya at walang tiyak na oras."

Pinahusay ng Disney si Cinderella sa kanyang mga kaibigan sa hayop - si Jaq, Gus, at ang mga ibon - na nagbibigay ng kaluwagan sa komiks at isang paraan para maipahayag ni Cinderella ang kanyang tunay na damdamin. Ang Fairy Godmother, na na-reimagined ng animator na si Milt Kahl bilang isang bumbling lola sa halip na isang regal figure, idinagdag ang relatability at humantong sa iconic na eksena ng pagbabagong-anyo, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt dahil sa masalimuot na kamay na iginuhit at pininturahan na mga sparkles.

"Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at pininturahan ng kamay, na kung saan ay sumasabog sa pag-iisip," sabi ni Cranner nang may sigasig. "Mayroong isang perpektong sandali sa pagbabagong -anyo kung saan ang mahika ay humahawak para lamang sa isang maliit na bahagi ng isang segundo bago magbago ang kanyang damit. Ang pag -pause na iyon ay nagdaragdag sa mahika."

Ang pagdaragdag ng breaking glass slipper sa pagtatapos ng pelikula ay isa pang makabagong Disney, na nagtatampok ng ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character; malakas siya at kontrolado," sabi ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na hawak niya, isang malakas at matalino na sandali."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4, na naging isang instant na tagumpay. Kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, ito ang pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at nakatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award.

"Nang lumabas si Cinderella, nag -raved ang mga kritiko, 'Balik sa Track ang Walt Disney!' Ito ay isang malaking tagumpay dahil bumalik ito sa mga tampok na salaysay tulad ng Snow White, na minamahal ng mga tao, "sabi ni Goldberg. "Ang studio ay nakuha muli ang mojo. Matapos ang Cinderella, ang Disney ay nakabuo ng mga pelikula tulad ng Peter Pan, Lady at ang Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, The Jungle Book, at marami pa, lahat salamat kay Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki. Ang kanyang kastilyo ay nagbibigay inspirasyon sa mga nasa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang pamana ay maliwanag sa mga modernong pelikulang Disney, tulad ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen.

"Kapag na -animate namin ang pagbabagong -anyo ni Elsa sa Frozen, nais naming ikonekta ito nang direkta kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa's Honor Honor Cinderella at ang mga pelikula na nauna."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa mga character at estilo ni Cinderella ay kapansin -pansin, ngunit marahil si Eric Goldberg ay pinakamahusay na sumasama kung bakit si Cinderella ang perpektong pelikula sa perpektong oras upang mai -save ang Disney.

"Ang pinakamalaking mensahe ni Cinderella ay ang pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Nagbibigay ito sa mga tao ng pag -asa na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon."